"Hiérophanies". Exposition d’œuvres d’Alexandre Tokarev Automatique traduire

L’Académie russe des arts présente une exposition d’œuvres du membre correspondant de l’Académie russe des arts Alexander Tokarev "Hiérophanies", dont l’exposition présentera pour la première fois des œuvres en plusieurs parties et monumentales créées par l’artiste au cours des 10 dernières années.

Alexander Tokarev est un phénomène frappant de la culture domestique et mondiale moderne. Il est l’un des rares artistes à créer des œuvres d’une portée similaire aux toiles symphoniques et aux films épiques. De tous les itinéraires possibles, l’auteur s’intéresse à un - le voyage d’une personne dans le cosmos de sa propre conscience et de son subconscience, la recherche et la découverte du vrai "moi". Dans ses peintures, la narration figurative et l’espace spirituel se combinent facilement. Considérant la vie à travers le filtre magique de la transformation poétique, il transforme, tel un démiurge, des événements élémentaires en images de rêve époustouflantes, créant son propre Univers, un monde à l’intérieur d’autres mondes.

Le don rare d’un artiste et d’un directeur de la photographie pour « serrer » les événements dans une seule image, pour arrêter la narration au point de stress émotionnel le plus élevé, dans un moment qui unit « avant » et « après », permet au spectateur de « conjecturer » le l’arrière-plan et l’épilogue à sa discrétion. La pièce de l’auteur ainsi mise en scène fait inévitablement de nous des co-créateurs, complices des Hiérophanes.

Le terme «hiérophanie» est emprunté à l’un des penseurs et philosophes les plus originaux du XXe siècle, Mircea Eliade. Cela signifie «quelque chose de sacré qui apparaît devant nous», ou «la manifestation du divin, sacré dans le mondain et l’ordinaire».

Mis ensemble, les tableaux d’A. Tokarev peuvent être lus comme un seul récit poétique, épicé d’un humour subtil et de notes satiriques. L’artiste interprète différents phénomènes de la vie, remplissant des intrigues familières avec un nouveau contenu, compose des métaphores paradoxales pour des concepts universels tels que l’amour, la créativité, l’enfance, la mémoire, la patrie, le temps. Ses personnages sont aussi reconnaissables que fantomatiques, et presque toujours tragi-comiques.

Le plus souvent, les héros principaux des toiles sont ceux dont la conscience est ouverte à tout ce qui est nouveau et extraordinaire - l’Artiste et l’Enfant (comme l’alter ego de l’auteur, "le vagabond enchanté" ou juste une personne face à son propre destin). L’œuvre de cette année, le triptyque "Colisée" - raconte l’espace sacré de la lutte intérieure, la "chute" et "l’ascension" symboliques de l’esprit humain. Le polyptyque "Crazy Heads" (2001-2003) développe le thème de "l’altérité" de l’artiste et de la créativité à l’intersection de deux contextes - la nature consciente et inconsciente. On rencontre une interprétation métaphysique de la même série symbolique dans le tableau "Zero Code" (2016),où les objets - corps célestes - corps mentaux - planent dans un espace transcendantal dépourvu de signes de matérialité.

La musique est un autre sujet de prédilection dans l’œuvre de Tokarev. L’image de l"Homme-Orchestre" est devenue l’une des heureuses découvertes, a permis de retrouver la liberté coloristique et plastique. Elle a trouvé le rapport exact entre l’abstrait et le symbolique, le donné et le spontané. L’improvisation virtuose de "Man-Orchestra" est passée à cinq cents toiles et, à la fin, est devenue la principale stratégie créative, se transformant en un autoportrait sans fin. Des silhouettes des musiciens, des instruments de musique, des gestes et des formes sphériques, il y a un sentiment de cosmicité envoûtante. «… Je voulais écrire une symphonie de vie et de mort, où il y a la naissance, l’amour et la tragédie. Une symphonie de l’espace, proche émotionnellement du "Jugement dernier" ou de "l’Apocalypse". La musique qu’ils jouent n’est qu’une excuse pour représenter le Cosmos,», explique l’auteur.

Curriculum vitae:

Alexander Vyacheslavovich Tokarev est né à Odessa dans une famille d’artistes en 1946. Après l’école d’art d’Odessa du nom de I. Grekov (1961-1966) est diplômé de l’Institut national de cinématographie de l’ensemble de l’Union (VGIK), départements d’art et de réalisation (1972).

Depuis 1966, il a participé aux expositions de Moscou, républicaines et de toute l’Union. La première exposition personnelle de peintures a eu lieu en 1974 à l’Union des artistes de l’URSS.

Dans les années 1970, il se consacre à la peinture de chevalet et monumentale, collabore avec le magazine "Youth", en même temps qu’il travaille au cinéma en tant que scénariste, artiste, réalisateur et auteur-compositeur.

De 1988 à 1993, il a été l’artiste en chef du Théâtre musical expérimental de Moscou.

Il a collaboré avec de nombreuses personnes exceptionnelles : Mstislav Rostropovich et Galina Vishnevskaya, Rodion Shchedrin et Maya Plisetskaya, Pierre Cardin, Valery Gergiev et Andron Konchalovsky.

En 2008-2009, des expositions personnelles rétrospectives de Tokarev ont eu lieu dans deux des plus grands musées nationaux - la Galerie nationale Tretiakov à Moscou et le Musée national russe à Saint-Pétersbourg. Les œuvres de l’artiste sont présentées dans des musées et des collections privées en Belgique, Grande-Bretagne, Inde, Italie, Russie, USA, Ukraine, France, République Tchèque, Japon et autres pays.