Igor Snegur "Voyage sans fin" Automatique traduire

Dans les salles de la Galerie d’art MVK RAX de Zurab Tsereteli (Prechistenka, 19), sera présentée une exposition des œuvres de l’un des maîtres contemporains de l’avant-garde russe Igor Snegur "Endless Journey".

L’exposition présente plus de 120 œuvres créées au cours du demi-siècle de la vie créatrice de l’artiste: des premières peintures influencées par les idées de l’expressionnisme aux œuvres des dernières années qui reflètent les idées les plus récentes de l’auteur.

Selon les chercheurs de la créativité de l’artiste, le concept interne des œuvres d’Igor Snegur est basé sur une synthèse des idées mystiques du symbolisme russe et des solutions plastiques du suprématisme de Kazimir Malevich. À différentes années, les critiques ont attribué Snegur à la deuxième vague de l’avant-garde russe, mais le travail de l’artiste ne s’inscrit pas dans le cadre d’une direction ou d’un style.

Quels que soient le moment de la création et le cadre formel, les peintures d’Igor Snegur, quelle que soit leur époque, conservent une précision incroyable des lignes, des couleurs douces et une profondeur d’idée. Toutes ses œuvres reflètent un concept philosophique particulier: une combinaison minutieuse de formes géométriques les plus simples incarne symboliquement la vision de l’artiste sur la réflexion du temps et de l’espace dans l’art. I. Snegur réussit à tracer graphiquement le processus de formation et de développement d’une ligne droite, cet infini visuel. Au-delà de l’ordinaire, célèbre, elle est née sur la toile de Snegur. C’est un maître dont les profondes spéculations le mènent et l’obligent à accorder toute son attention aux vérités absolues, afin qu’il puisse ensuite être présenté au public par le biais de sa nouvelle recherche visuelle.

L’artiste lui-même le dit à propos de son travail: «La vérité n’est pas dans l’image, mais dans ce à quoi elle se rapporte: comme s’il s’agissait d’une trace d’une vérité. La vérité est l’essence qui brille dans l’image: la vérité particulière que l’artiste essaie de décorer avec le langage de la peinture: à travers les couleurs et les formes. La peinture est le même langage que tous les autres: musique, littérature, danse. Mais elle a ses propres lois: seulement la perception visuelle, en contournant les odeurs, les sons, surtout le mouvement. La peinture est un moment statique, capturé. ”

Igor Grigorievich Snegur est né en 1935 à Moscou. À l’âge de seize ans, il choisit un futur métier et se consacre sérieusement à la peinture. Il participe activement au processus artistique depuis la fin des années 50 - il a participé à la célèbre exposition du 30e anniversaire de Mosh dans «MANEZH» en 1962, défait par N. Khrouchtchev, dans des expositions d’artistes abstraits du studio moscovite Eli Belyutin. Parallèlement, il a étudié à la faculté de graphisme de l’Institut polygraphique de Moscou en 1960-1964. En 1975, les œuvres de Snegur ont été présentées au célèbre vernissage d’avant-garde dans le pavillon de l’apiculture à VDNKh et, à la fin des années 70, Igor Snegur a organisé le célèbre groupe artistique 20 Moscow Artists, dont les expositions annuelles ont eu lieu à Malaya Gruzinskaya en 1978-1988.

Dès le début, l’activité créative de Snegur avait de multiples facettes: l’artiste travaillait dans les films et le théâtre, travaillait dans le graphisme de livres et dans une affiche. En 1988, I. Snegur a ouvert la première galerie privée «Mars» à Moscou, en 1993 a publié le catalogue-magazine «Art Panorama» et, en 2009, le livre «Transits. Diagonales. "

I. Snegur a organisé plus de 30 expositions individuelles et a participé à plus de 50 expositions de groupe en Russie et à l’étranger.

Les œuvres se trouvent dans les collections de la Galerie d’Etat Tretiakov, du Musée d’Etat russe, du Musée d’art moderne de Moscou; dans les musées d’art de Khabarovsk, Kostroma, Orel, Vladivostok, Yaroslavl et dans de nombreuses collections privées à l’étranger.

L’exposition, présentée dans les halls du MVK RAX, montre l’évolution des idées créatives et la formation du style de l’artiste.

TRIO DE PRINTEMPS, huile sur toile, 120x140, 1996

ENDLESS JOURNEY, huile sur toile, 120x100, 2016

CUBE RÉGIONAL, huile sur toile, 120x100, 2008

SIGNES, B. temp. 73 x 48, 1982

SIRENA, huile sur toile, à vendre 100x100, 1987