III Biennale d’ARTMOSPHERE 961 mots Automatique traduire

L’exposition d’artistes de la rue présentera le travail de 40 auteurs russes et étrangers créés lors de la résidence d’art à Moscou.

Le projet principal de la Biennale ARTMOSSPHERA sera présenté du 31 août au 14 octobre au Grand centre de stockage du vin de la Winery Factory of Contemporary Art et sera ouvert avec le soutien du commandité de la Biennale QIWI. Des projets spéciaux occuperont le Red Shop et l’espace de rue du pôle culturel. Tous les travaux du projet principal seront créés par les participants directement à Moscou, sous la forme d’une résidence d’art.

ARTMOSSPHERE - la première et unique Biennale russe, qui présente au grand public les représentants les plus en vue du street art du monde entier. La Biennale se déroulera à nouveau sous la forme d’une exposition collective d’artistes de la rue qui sont entrés dans le domaine de l’art moderne issu du graffiti et d’autres pratiques de travail avec l’espace urbain. Nombre d’entre eux ont vécu l’expérience d’une activité créative non autorisée dans la ville, introduisant des thèmes, techniques et méthodes caractéristiques dans l’espace d’exposition et héritant de la vision spécifique de la rue.

L’exposition a été formée lors d’un concours créatif ouvert. Les candidatures d’artistes ont été évaluées par un jury international, composé de représentants de l’association de street art Brooklyn Street Art Jaime Rojo et de Stephen P. Harrington, conservateur du Museum of Street Art d’Amsterdam Peter Ernst. Coolen, chercheur et auteur de programmes de street art pour le Musée d’Art Moderne de Los Angeles (MOCCA LA) Ethel Seno, traiteur pour les projets de rue de la Tate Modern Cedar Lewisohn, conservateur des galeries Montana Gallery (Barcelone) et Ada (Paris) - Ibiza) Anna Dimitrova, et urator Palazhchenko Nicholas, qui a dirigé la création du Centre for Contemporary Art Winery.

Sofya Trotsenko, présidente de la Fondation Vinzavod pour le soutien à l’art contemporain: «La Biennale nous intéresse tout d’abord en tant que projet réinterprétant l’art contemporain en relation avec la sous-culture et la culture de rue en particulier."

Parmi les participants au projet principal, on compte à la fois de nouveaux noms et des personnalités connues sur la scène internationale: une invitée régulière de la Biennale Marta Cooper est une photojournaliste légendaire qui a photographié la naissance du graffiti dans le métro de New York, des représentants du graffiti scandinave scène Finsta (Suède) et EGS (Finlande), l’artiste américaine FAITH XLVII; L’anglais James Jessop; et le graffeur polonais Zbiok. Parmi les participants russes figurent Alexei Luka, Anatoly Akue, Ivan Naynti, Vladimir Abikh et d’autres personnes déjà connues sur la scène artistique, ainsi que le groupe d’art Zlyye d’Ekaterinbourg et Eldar Ganeev du groupe d’art de Krasnodar ZIP.

Le thème du projet principal et de la Biennale de l’ARMOSMOSPHÈRE 2018 sonne comme hors connexion, il est dicté par la fatigue liée au flux d’informations grandissant dans un monde où la réalité physique prend le statut de périphérie de l’événement - communication, cognition, sexe, guerre et même art sont principalement réalisés en ligne. Les organisateurs ont suggéré aux artistes de formuler une réponse digne des défis du monde numérique, en s’appuyant sur l’ADN d’une culture de la rue libre et indépendante, et de rétablir l’équilibre entre réel et virtuel.

Le thème de la Biennale, qui n’était à l’origine pas typique du street art, étranger aux technologies numériques et gravitant autour des arts graphiques, mettait les artistes dans une situation de recherche d’approches et de techniques atypiques, conférant à l’exposition le caractère de recherche et d’expérience. En fonction du type de réaction artistique au thème de la Biennale, l’exposition est divisée en plusieurs sections-catégories: ONLINE, POST-INTERNET et OFFLINE.

Certains des projets seront situés dans les rues du pôle culturel: l’artiste espagnol Spy étend une pelouse dans la cour du Winery pour la détente de 16 mètres de diamètre. Evgeni Muluk de Saint-Pétersbourg créera une fresque pittoresque à la jonction de l’abstraction et de la figuration, et le roi du bombardement de la rue basé à New York, Faust - une nouvelle couche colorée du projet WALL, qui deviendra le mur de la conscience pendant 5 mois., représentant une énorme étiquette calligraphique. L’artiste Dagnini aménagera le jeu d’ordinateur solitaire directement sur la grille d’échafaudage verte qui recouvre l’un des murs du centre de l’art moderne, en déplaçant l’écran d’ordinateur dans l’espace.

Pour la première fois, le projet de recherche "Street Art en Russie des années 1980 aux années 2010" sera présenté à la Biennale ARTMOSSPHERA au Red Shop. Ses commissaires sont l’artiste Dmitry Aske et cofondateur du portail partizaning.org, conférencier au Université humanitaire d’État russe Anton Polsky. L’exposition couvrira 4 décennies de graffitis russes, d’art de rue et d’art de la vague de rue. Une archive unique de photographies, de vidéos, de croquis et d’autres artefacts racontera les étapes du développement, les processus et les tendances de l’art de la rue du milieu des années 1980 au présent. Ce projet sera le premier précédent de ce type en Russie. Les matériaux seront plus tard inclus dans l’édition imprimée - Encyclopédie du street art russe.

Dans le cadre du programme spécial de la Biennale ARTMOSSPHER, des événements seront organisés, tels que la première exposition individuelle de l’artiste américain Shepard Fairy dans MMOMA sur le boulevard Gogolevsky 10, la confiture annuelle de graffitis «30 facettes du mouvement» à Gorky Park et Festival StreetDoc de cinéma documentaire sur le street art. Également dans le cadre du projet, trois peintures murales colorées représentant les stars du street art mondial - Shepard Fairy et des artistes de Madrid Tritman (3TTMAN) et Okuda (Okuda) apparaîtront dans la ville, ce qui sera annoncé séparément. Le programme et les participants à la Biennale sont disponibles sur le site web 2018. artmossphere.ru.

PLUS SUR LES SECTIONS DU PROJET PRINCIPAL:

La section ONLINE combine de manière thématique le travail d’auteurs qui ne peuvent imaginer la vie sans les technologies numériques: «hors ligne» leur est impossible sans se déconnecter du Web - la réalité virtuelle devient un point de référence, existant dans une dichotomie avec la vie réelle. C’est pourquoi la pelouse dans l’installation du groupe artistique «Evil» pousse dans l’exposition avec une fibre optique et non avec des choux verts. Les auteurs analysent l’impact négatif de la technologie numérique sur les humains, en critiquant l’impossibilité d’un véritable dialogue sur le Web et une immersion totale dans le monde virtuel avec un rejet total de la réalité. L’artiste britannique Bill Posters explore la première campagne de marketing de réseau au monde, qui, 25 ans plus tard, ressemble à une prophétie inquiétante d’aujourd’hui: les décisions des personnes sont manipulées à l’aide de la technologie de l’information. Le duo argentin Doma Collective, qui présente l’atmosphère des chambres vides d’adolescents à travers une webcam, relève une tendance à la hausse monstrueuse dans les requêtes de recherche de vidéos de sexe impliquant des mineurs. Artiste graffeur finlandais, EGS construit une carte du monde utilisant des empreintes digitales en utilisant un identificateur numérique universel de notre époque, une empreinte digitale.

Un certain nombre d’artistes travaillent sur l’esthétique de POST-INTERNET, transférant la visualité «numérique» caractéristique à la réalité et l’incarnant délibérément dans des médias traditionnels tels que la peinture ou la sculpture. Ainsi, l’artiste argentin Pablo Harymbat, à l’aide d’un outil agissant dans la réalité physique comme un pinceau Photoshop, créera une peinture et une sculpture - une étiquette géante, dans le volume représentant un coup de pinceau de l’éditeur graphique. Le graveur de graffitis Misha WERT159 construit une installation à partir d’une pile d’éléments matérialisés de la réalité numérique, leur donnant un poids physique. En prenant pour exemple des photographies stéréoscopiques prises à une vitesse d’obturation longue, Vladimir Abikh démontre qu’il doit lire chaque jour l’œil humain lorsqu’il modifie des images sur un smartphone - un flux d’informations déchiquetées et perdues.

La plus grande catégorie par le nombre de participants est OFFLINE, par les artistes qui excluent complètement l’utilisation des technologies numériques dans leurs œuvres: par opposition à la virtualité, ils s’inspirent des paysages urbains et des matériaux naturels, des méthodes de communication rétrogrades et de la vie sur Internet, ainsi que les médiums qui ont la réalité virtuelle n’a aucune influence. Lucy McLauchlan créera donc à Moscou une peinture spécifique au site, reprenant les impressions sur toile de différentes textures de ville. Alexandra Kuznetsova prépare une étude de l’espace urbain dans laquelle elle parlera des «replis» de la ville - des lieux qui ne sont utilisés d’aucune façon et qui vivent leur vie: en examinant les lacunes de l’installation de la clôture, vous pouvez voir ces espaces dans les images et les croquis. Darion Shabbash crée des sculptures en panneaux multicouches en plastique, en accordant une attention particulière au problème de la pollution de la planète et du recyclage des déchets. L’artiste a organisé la collecte de plastique domestique usagé: elle moudra et fondra les bouteilles de produits en feuilles plates à partir desquelles elle découpera les détails de ses objets d’art. Eldar Ganeyev, participant au groupe de pièces de rechange d’art, reconstruit la cour familière de l’exposition en y jouant des élastiques, des manèges et un kiosque à journaux, rappelant l’enfance «analogique» des années 90.

VT-VS heure et les heures d’opération, 12h00-20h00, lundi - jour férié