Inna Grinchel Vide. Partie I. Féminin Automatique traduire

Le projet Void consiste en une série de peintures presque monochromes représentant des paysages désolés et similaires, avec un horizon à peine dessiné, où rien ne peut arrêter l’œil - qu’il s’agisse de la mer, d’un désert enneigé ou de brouillard au-dessus d’un marécage. Pour créer une tension visuelle, un drame, un contraste, l’auteur utilise un élément extraterrestre, le produit des pratiques de routine du domicile féminin, conditionnellement il y a cent ans: les serviettes.

Comment pouvons-nous parler de VIDE avec des peintures et des toiles, et comment certaines parties des serviettes tricotées peuvent-elles être utiles?

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Les symboles du passé petit-bourgeois, ainsi que la noblesse et la convivialité paysanne deviennent de nouveaux soleils, lunes, ovnis, oiseaux et pousses dans le paysage. Ces mondes sont encore complètement nouveaux, ou vice versa, si vieux que tout est déjà balayé. Tôt le matin ou le soir, nuit blanche ou journée nuageuse, crépuscule universel. La vacuité devient un centre autour duquel une nouvelle histoire peut se développer. Les choses trouvées deviennent l’élément dominant et sacré des mondes nouvellement créés.

Inna Grinchel,

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L’objectivité et la non-objectivité se combinent dans l’unité compositionnelle de pratiques diverses et contradictoires: peinture et couture. En attendant, c’est cette connexion qui apporte une profondeur cognitive inattendue à l’espace visuel. Dans ses toiles presque monochromes, l’artiste représente le monde à une époque où le temps n’a pas encore commencé ou est déjà absent, ce qui change à la fois le concept d’espace et notre attitude à son égard. Le vide comme état, prémonition, opportunité. C’est un lieu idéal pour méditer et développer la conscience au-delà des limites de l’expérience de la vie. De ce substrat, qui contient l’essence de l’univers, une féminité éternelle émerge comme source de toutes les émanations futures de l’être. Il s’incarne dans la magie des pratiques de la vie quotidienne qui subliment la sexualité féminine en toute une variété de formes visibles. Le vide comme essence et essence. Cette idée, présente dans le bouddhisme zen et lao tzu, est dessinée par l’artiste dans les œuvres présentées lors de l’exposition. La perception de l’exposition vise le rejet des significations créées de force et l’immersion dans les profondeurs de l’âme, la paix, le vide.

Elena Grigoryants,
critique d’art

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L’atmosphère grisâtre des toiles à l’huile est présentée dans un mouvement interne facile. Les œuvres plongent le spectateur dans l’incertitude du calme, apportent un sentiment d’oubli et de concentration intellectuelle. Le vide s’ouvre dans l’infinie puissance de la nouveauté possible, cachée dans la simplicité d’un paysage imaginaire. L’état de flux froid arbitraire dans les lignes horizontales de l’unité universelle est comparé à un environnement vierge, exempt de bagatelles. La neutralité du vide comme une intrigue cachée invite à ouvrir le voile du secret. La complétude des peintures est résolue avec délicatesse, en un geste minimal, comme un murmure du vent.

Nikolay Suvorov,
Docteur en philosophie, professeur

Inna Grinchel est une artiste, designer, commissaire et participante à de nombreuses expositions. Il travaille dans différents genres, provoque le spectateur avec un regard inattendu sur les choses habituelles (le projet «Meubles en peau d’artiste», une collection de bijoux et de livres sur le droit d’auteur en papier et en frêne et autres). Ses œuvres font partie des collections du musée national russe, de la bibliothèque de l’Ermitage, du musée Erart, du musée des arts appliqués et du design de Tallinn, du musée du cuir à Offenbach, du musée de la bijouterie à Pforzheim, etc.