Art graphique Automatique traduire

L’Académie des Arts de Russie présente l’exposition «L’art du graphisme» de l’artiste du peuple de la Fédération de Russie et académicien de l’Académie des arts de Russie, le professeur Lev Viktorovich Shepelev (1937-2013), où plusieurs dizaines d’œuvres de la collection de l’auteur la famille, les collections privées et les fonds de l’Association des musées et des expositions de l’Académie russe des arts seront exposés.

Le travail de Lev Shepelev se distingue par un savoir-faire brillant, une maîtrise magistrale de techniques graphiques complexes, la sophistication, le laconisme et l’expressivité picturale de la structure plastique. Artiste urbain, artiste du paysage urbain, il donne au spectateur la beauté et le caractère unique d’une grande ville et d’une province tranquille, la solennité des ensembles architecturaux, le génie d’architectes russes inconnus qui ont érigé des églises en pierre blanche. Ses œuvres comprennent des monuments célèbres, des temples, des musées et des pâtés de maisons ordinaires, dont les vues deviennent de véritables images artistiques, contenant parfois un secret séculaire qui n’est révélé qu’à un véritable artiste.

LV Shepelev est né le 31 janvier 1937 à Moscou. En 1961, il est diplômé de la Faculté de graphisme de l’Institut national des arts de Moscou. VI Surikov, où ses professeurs étaient E. Kibrik, M. Matorin, Y. Reiner. Toute la biographie de Lev Viktorovich était associée à des activités pédagogiques et sociales actives. Depuis 1961, il a enseigné pendant 40 ans au MGAHI du nom. VI Sourikov, et de 1990 à 2001, il a dirigé cet institut en tant que recteur. En 2002, il crée le département «Art graphique» de l’Université d’État des arts et de l’industrie de Moscou. SG Stroganov, qu’il a dirigé et formé plusieurs générations d’artistes talentueux. Il a été élu académicien-secrétaire du Département de graphisme de l’Académie russe des arts et vice-président de l’Académie russe des arts pour l’éducation.

Un style individuel et sa propre vision artistique se sont formés assez tôt. Il a principalement travaillé dans la technique assez rare et complexe de la gouache, qui dans sa palette de couleurs et sa densité se situe à l’intersection de la peinture et du graphisme. À la fin des années 1950 et au début des années 1960, le thème de la ville était inclus dans le cercle des intérêts créatifs de LV Shepelev. Il crée une série d’œuvres dédiées à Moscou, qui sont aujourd’hui perçues comme des documents de l’époque. Les vieilles rues qui ont conservé leur individualité, la juxtaposition de l’architecture historique et moderne sont constamment présentes dans les récits racontant la vie de la capitale.

Les motifs pétersbourgeois occupent une place particulière dans l’œuvre de l’auteur ; il a ressenti et a pu transmettre la rare individualité poétique de la ville. S’appuyant sur les lois du plein air décoratif, l’artiste crée l’une des œuvres lyriques les plus subtiles, «Dans l’allée du château de l’ingénierie». Winter affine la palette de couleurs du maître en lui offrant une variété de nuances cendrées, graphites et nacrés, si caractéristiques de la capitale du Nord. Lev Shepelev a «son» Pétersbourg : c’est une ville non seulement de remblais et de palais brillants, mais aussi de cours de puits non moins célèbres, de pare-feu isolés, de quartiers d’usines et de quartiers où vivaient les héros des œuvres de Fiodor Dostoïevski.

Ses voyages à travers la Russie et à l’étranger ont été une incitation constante à la création de nouvelles œuvres. Quel que soit le pays visité par l’artiste, il a su capturer sous une forme généralisée et laconique ce qui l’a le plus frappé. La beauté et la grandeur des villes baltes sont devenues le thème de nombreuses œuvres graphiques. La série consacrée à la Finlande reste dans les mémoires avec un langage artistique vivant : sa nature même, avec sa beauté discrète et froide, a suggéré la solution de feuilles à la composition clairement structurée et à la palette de couleurs laconique. L’artiste peint à partir d’impressions directes de la nature, mais au fil des années, il s’éloigne d’une représentation fidèle de ce qu’il a vu, formalisant la nature à sa manière, rejetant le superflu, le secondaire, recherchant le plus important.

Ces dernières années, le maître crée de plus en plus de feuilles de réflexion, véhiculant divers états de la nature, remplies d’une atmosphère particulière de spiritualité et de réflexion, invitant le spectateur à s’arrêter et à réfléchir à la fragilité de l’existence. Ce sont les œuvres de L. Shepelev de ces dernières années : «La nuit tombe sur le Rhin», «Châteaux du Rhin», «Saules en robes» se distinguent par la «magie des couleurs». Ils sont remplis d’un spectacle spécial qui encourage la contemplation tranquille. Il revient souvent à des motifs anciens, en plaçant les accents sémantiques d’une manière nouvelle, atteignant une grande expressivité dans les solutions plastiques et colorées.