Exposition d’artistes de Saint-Pétersbourg "A et B étaient assis sur une pipe" Automatique traduire

La direction régionale présente une nouvelle exposition de la branche nord-ouest de ROSIZO - une exposition d’artistes travaillant dans la technique du collage, de l’installation et du montage. Le nom «A et B assis sur une pipe» fait référence à une énigme bien connue des enfants et reflète un nouveau principe qui a révolutionné l’art du XXe siècle. La technique du collage, de l’installation et du montage a transformé l’attitude envers la réalité. La relation entre la figure et l’arrière-plan, le texte et le contexte, réel et imaginaire - tout cela et bien plus encore était incarnée par le principe même de la combinaison de plusieurs fragments en un seul et même ensemble. Née dans les années 1910-1920 et devenue un moyen efficace de propagande, cette technique artistique se transforme peu à peu en une technique de service, migrant vers la conception de livres et de magazines, les stands de Zhekovsky et les pare-feux de villes.

Dans le même temps, la technique a été utilisée comme outil formel par des artistes non conformistes dans les années 1960 et 70. L’intérêt massif pour ce principe a repris dans les années 1980 dans l’art des "nouveaux artistes", en particulier dans le travail du fondateur du groupe Timur Novikov. Au cours de la perestroïka, le collage, l’édition et le montage deviennent un moyen de décontextualisation de l’idéologie de la Mécanique populaire de Sergey Kuryokhin, dans les œuvres de New Composers and Oleg Kotelnikov, Inal Savchenkov et de la School of Art Engineers, entre autres. Cette technique redevient pertinente dans l’art des années 2000, lorsque, grâce aux nouveaux médias, se déroule la prochaine étape de la dématérialisation de l’art.

Participants à l’exposition: Marina (Manya) Alekseeva, Tatyana Akhmetgalieva, Peter Bely, Valery Grikovsky, Elena Gubanova et Ivan Govorkov, école d’ingénieurs d’art, Boris Kazakov, Vladimir Kozin, Semyon Motolyanets, groupe des nouveaux compositeurs, Andrey Rudyev, Alexander Shishkin-Hokusai.

L’assemblée de Evgeny Rukhin de la collection de ROSIZO-NCCA et le collage de Timur Novikov de la collection de Maria Novikova seront présentés comme préambule historique de l’exposition.

Cette exposition complète le programme de présentation des antennes régionales de ROSIZO, qui a présenté des projets de Nijni-Novgorod, Kaliningrad, Samara, Vladikavkaz, Tomsk et Saint-Pétersbourg au cours de la période 2017-2018.

Commissaire - Olesya Turkina, critique, Ph.D. en art, chercheur principal au département des nouvelles tendances du musée national russe. Commissaire de plus de 200 expositions internationales d’art contemporain au Musée russe (Saint-Pétersbourg), au musée Stedelijk (Amsterdam), au Musée d’art Pori (Finlande), au Musée des beaux-arts de Moscou, au Nouveau musée (Saint-Pétersbourg), à l’Observatoire GAO Pulkovo (Saint-Pétersbourg) et autres. Conservateur du pavillon russe de la 48e Biennale de Venise (1999). L’auteur de nombreuses publications sur l’art contemporain. Responsable du premier programme de maîtrise en Russie «Etudes de conservation», basé sur la Faculté des arts libéraux et des sciences de l’Université d’État de Saint-Pétersbourg, en collaboration avec le Bard College (États-Unis).

À propos de la branche nord-ouest de ROSIZO

La branche nord-ouest du Centre d’État pour l’art contemporain, intégrée à ROSIZO, a été ouverte en 1995 et est devenue la première de huit succursales régionales.

Les priorités de la branche incluent:

- projets artistiques et culturels favorisant le dialogue entre l’art contemporain et le paysage culturel de Saint-Pétersbourg;

- art dans les espaces publics, art contemporain dans le musée classique;

- art de Pétersbourg aujourd’hui. Projets visant l’interaction entre générations d’artistes de Saint-Pétersbourg. Jeune art;

- projets internationaux. Intégration de l’art contemporain russe et de Saint-Pétersbourg dans le processus artistique mondial. Projets représentant l’art contemporain étranger à Saint-Pétersbourg et en Russie et l’art russe à l’étranger;

- activités éducatives dans le domaine de l’art contemporain - conférences, séminaires, master classes d’artistes russes et étrangers, de conservateurs et d’historiens de l’art.

La branche nord-ouest de ROSIZO a une résidence pour artistes à Kronstadt. Ici, les artistes ont la possibilité de travailler sur des projets dans le cadre de programmes internationaux d’échange d’art.

A propos du programme régional:

Le programme régional ROSIZO a été ouvert en collaboration avec la Direction du développement régional de ROSIZO, créée en janvier 2017, et vise à maximiser les ressources du réseau de l’organisation dans la pratique. Le premier projet du programme est l’ouverture d’une plateforme destinée à présenter les meilleures initiatives régionales à Moscou. Tous les quelques mois, des projets d’agences du réseau ROSIZO sont ouverts dans la rue zoologique 13, devenue l’événement le plus marquant de la vie culturelle de chacune des régions. Les projets sont accompagnés d’un programme de publication et d’enseignement visant à vulgariser les spécificités des lieux, à développer la communication entre les régions, à consolider l’expérience et à intégrer l’art contemporain local au contexte mondial. L’une des tâches les plus importantes du programme est le développement de liens horizontaux, la promotion d’artistes et de conservateurs locaux à Moscou et dans le contexte international.

La mission du programme est de promouvoir les échanges culturels entre les régions, les centres culturels, les artistes individuels et les chercheurs, afin de développer les compétences artistiques et artistiques dans les régions. La direction de la direction du développement régional de ROSIZO est Alisa Prudnikova.