Kalevala. Une nouvelle version Automatique traduire
En 1835 fut publiée la première édition de la grande épopée «Kalevala», rassemblée par Elias Lönnrot, et en 1849 la deuxième, la plus complète. Autrement dit, en 2024, le «Kalevala» dans son ensemble aura 175 ans.
Au cours des 175 dernières années après la sortie de "Kalevala", une grande variété d’artistes ont créé leurs propres versions de la vision des héros et des intrigues de l’épopée : du romantisme national, de l’académisme, du réalisme, de l’art analytique, des graphismes de haute qualité. du réalisme socialiste, du néo-expressionnisme, de la néo-avant-garde avec des éléments d’estampes populaires et du primitivisme jusqu’à la bande dessinée, le style pour enfants, l’illustration glamour, les expériences postmodernistes, y compris les installations photographiques.
Je propose une nouvelle lecture de «Kalevala» sous forme de 18 œuvres, accent sur certaines intrigues que personne n’a illustrées, nouvelle technique et style d’exécution. Ma personnalité et mon style créatif sont le produit du chaos des années 1990, et j’ai vu dans «Kalevala» une esthétique du collage proche de moi, des bribes assemblées en un tout, parfois de manière assez arbitraire. Je voulais utiliser la couleur pour souligner l’éclat décrépit des mythes éculés, et j’ai construit les intrigues sous forme de plans d’action ou de scènes de théâtre. Kalevala me paraissait presque comme la vie d’un certain ancien chanteur de rock et de ses amis bohèmes, rigidement infiltrés dans l’ordre de vie philistin conservateur.
Bien sûr, mes œuvres sont loin du pathétique sublime, presque classique d’Axel Gallen, des reconstitutions ethnographiques, des merveilleuses ambiances paysagères et villageoises, et des visages des héros presque gravés dans l’écorce de bouleau interprétés par Filonov et les expressions d’avant-garde. de Vita Nova.
Je n’ai délibérément pas approfondi l’étude des costumes et de la vie de la Carélie dans les temps anciens ; mes héros sont une réalité épanouie, animée à travers des tissus peints par d’autres artistes, des rayures, des pois et des motifs végétaux apparaissant partout. Ils relient l’épopée finlandaise à la réalité russe, soviétique, à l’antiquité carélienne et slave.
Contrairement aux précédents «tapis politiques» qui me sont typiques, dans ces œuvres je n’utilise pas de textes. Et en premier lieu, en plus de la concentration de significations et d’intrigues, j’ai le luxe décoratif des tissus chintz de différentes époques (du chintz de l’époque de l’URSS aux textiles déchirés modernes de différents pays provenant de brocantes).
De l’histoire de la conception du «Kalevala»
Les premiers illustrateurs de la grande épopée en Finlande au XIXe siècle furent Robert Ekman (1808-1873), Siegfried August Keinänen (1841-1914), son élève Axel Gallen Kallela (1865-1933), Pekka Halonen (1865-1933). Au XXe siècle, des illustrations pour le Kalevala ont été réalisées par Bern Landström, Erki Tantum, Matti Visaeti, Aarno Karimo, Christian Guitula (bandes dessinées 1998-2003),
L’illustrateur le plus remarquable Axel Gallen a influencé Nicholas Roerich et son intérêt pour l’épopée. Bilibin a également illustré le Kalevala. En 1933, une édition illustrée de l’épopée fut publiée en Russie, la maison d’édition de l’Académie en confia le travail à Pavel Filonov, qui passa la commande à ses 14 étudiants de l’école des «Maîtres d’art analytique» (la plus active parmi eux étaient Mikhaïl Tsybasov et Alisa Poret).
En 1949, la RSS carélo-finlandaise a largement célébré le centenaire de la publication par Elias Lönnrot de la version complète de l’épopée du Kalevala, et le concours de toute l’Union pour la création d’illustrations a été remporté par les artistes Georgy Stronk, Osmo Borodkin et Myud Mechev. Plus tard, «Kalevala» a été illustré par Tamara Yufa (1937-2022), élève de Malevitch Valentin Kurdov (1905−1989) (le livre a été publié par la maison d’édition Khudozhestvennaya Literatura en 1979). En 2012, la maison d’édition Nigma a publié une édition cadeau du «Kalevala», raconté pour les enfants par Alexandra Lyubarskaya avec des illustrations de l’artiste de livres pour enfants Nikolai Kochergin (1897−1974). Des images vives de l’épopée ont été créées par Boris Akbulatov et Yuri Lyukshin, Vladimir Fomin et Anastasia Trifanova (son livre a été publié en 2015).
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