Concert "Mad songs" Automatique traduire

Début: 19h00.

Les billets peuvent être achetés sur le site Web (pushkinmuseum.art) et à la billetterie du musée (Volkhonka St., 12). Le billet de concert comprend également un passage à l’exposition Francis Bacon, Lucian Freud et London School. Veuillez noter que le 27 mars, l’exposition du musée et les expositions temporaires sont ouvertes jusqu’à 20h00. Veuillez prendre en compte les heures de travail du musée et recommander de planifier une visite de l’exposition avant le concert.

Le concert "Mad songs" est dédié au populaire genre musical de la folie ("crazy songs") dans la seconde moitié du XVIIe siècle. L’intérêt suscité par ces œuvres a été suscité par l’émergence d’un nouveau divertissement londonien à Londres: la surveillance des patients à l’Hôpital Mary Bethlehem, à l’Hôpital londonien pour malades mentaux (Bedlam). Le programme Mad Songs comprenait des chansons de l’apogée du genre - chansons des frères Henry Purcell et Daniel Purcell, Henry Laws, John Eccles -, ainsi que l’expérience extrêmement expressive de l’adressage de chansons folles au XXe siècle - «Eight Songs of the Mad King ”(1969) de Sir Peter Maxwell Davis.

Programme:

John Eccles (1668-1735)
"Reposant dans ses pensées"
«Je brûle, mon cerveau consomme aux cendres» (musique de Don Quichotte de Thomas d’Urfi)
Henry Purcell (HenryPurcell; 1669-1696)
“From rosy bowers” ​​(extrait de la musique de Thomas Quichotte de Thomas d’Urphy)
Daniel Purcell (Daniel Purcell; 1664-1717)
O ravissante joie
Henry Lawes (Henry Lawes; 1596-1662)
Amarilllis
Daniel Purcell (Daniel Purcell; 1664-1717)
"Morphée, doux dieu"
Henry Purcell (HenryPurcell; 1669-1696)
"De nuances silencieuses" ("Mad Bess")
Peter Maxwell Davies (Peter Maxwell Davies; 1934-2016)
Huit chansons pour un roi fou (1969). Texte de Randolph Stow et du roi George III

Artistes interprètes ou exécutants:
Marcus Farnsworth (baryton)
Julia Mikkonen (mezzo-soprano)
Olga Filippova (clavecin)
Moscow Contemporary Music Ensemble (IASM) composé de -
Ivan Bushuev (flûte)
Oleg Tantsov (clarinette)
Mikhail Dubov (piano, clavecin)
Alexander Suvorov (batterie)
Evgeny Subbotin (violon)
Julia Migunova (violoncelle)

RÉFÉRENCE.

Année de la musique de la Grande-Bretagne et de la Russie 2019

L’année de la musique de la Grande-Bretagne et de la Russie 2019 poursuit une série de programmes russo-britanniques réussis - l’Année de la culture de la Grande-Bretagne et de la Russie 2014, l’Année de la langue et de la littérature de la Grande-Bretagne et de la Russie 2016 et l’Année de la science et de l’éducation de la Grande-Bretagne et de la Russie 2017.

Le programme de l’Année de la musique 2019 repose sur la reconnaissance du riche patrimoine culturel et des traditions musicales du Royaume-Uni et de la Russie et contribue à renforcer les liens entre les peuples des deux pays.

Objectifs de l’année de la musique de la Grande-Bretagne et de la Russie 2019

• présenter un programme large, inclusif et innovant qui change la perception habituelle de la musique classique et moderne;
• offrir des possibilités de coopération professionnelle entre les industries créatives, ainsi qu’entre des spécialistes individuels et des organisations, y compris entre des agences et des promoteurs, des conservatoires et des écoles de musique, etc.
• aider à renforcer l’interaction entre les peuples des deux pays grâce à des échanges culturels;
• attirer autant de jeunes que possible vers des manifestations éducatives et culturelles.

Le principe de la diversité culturelle est au cœur du programme de l’Année de la musique 2019. La scène musicale britannique sera représentée à la fois par les tendances académiques et contemporaines. Le grand public attend un programme varié de spectacles en direct et d’événements éducatifs, ainsi que des projets spéciaux en ligne.