Condo Yukio "Art pour tous" / "Art pour tous". Peinture, dessin, lithographie nihong japonais Automatique traduire

20 janvier à 17 heures au Musée et complexe d’exposition de l’Académie des Arts de Russie Galerie d’art Zurab Tsereteli (Moscou, Prechistenka, 19), inauguration de l’exposition d’œuvres de Kondo Yukio (Japon) "ART FOR ALL" / " Art pour tous. "

Kondo Yukio est né en 1953 à Niigata (Japon). Il est diplômé de l’Université d’art de Tama, où il a reçu une spécialisation en technique de Nihong en 1977. En 1979, il a été diplômé de l’école supérieure de l’Université des arts de Tama et, en 1980, a été formé dans l’une des universités de New York. Membre de nombreuses expositions individuelles et collectives. Depuis 2012, elle enseigne activement. L’artiste a reçu le titre de docteur honoraire en philosophie générale de l’Université internationale d’éducation fondamentale de Russie, du Oxford Educational System (Grande-Bretagne) et de l’Université de Californie (États-Unis).

Le projet international «ART POUR TOUS» / «Art pour tous» a débuté en Russie lors d’une exposition à Mytishchi, puis il a été présenté à Saint-Pétersbourg. Il est maintenant exposé à Moscou, puis à Novossibirsk et se termine à Vladivostok.. L’exposition itinérante a été conçue par l’artiste comme une occasion de donner à tout le monde, quels que soient son lieu de résidence, ses traditions sociales, son bien-être matériel, ses caractéristiques physiques et autres, le dépassement des frontières, la compréhension et le toucher.

Kondo Yukio a longtemps travaillé bénévolement au sein d’un comité chargé de superviser les enfants à problèmes. Ainsi, les visiteurs de ses expositions deviennent souvent les pupilles d’orphelinats, de personnes souffrant de maladie mentale ou de personnes handicapées. Le maître est convaincu que l’art a le pouvoir de vaincre l’aliénation et de changer quelque chose, que l’art peut inspirer de l’espoir dans une situation difficile et tente de rendre son art accessible à tous. Dans le cadre de l’exposition à Moscou, l’artiste avait prévu d’organiser des classes de maître pour les enfants malvoyants.

«Parfois, sous l’influence d’œuvres d’art, une personne a une passion pour la vie. Tout comme l’eau et l’air pur, l’art devrait être présent à côté de tous. Je compte mettre en œuvre un projet intitulé «ART POUR TOUS» / «Art pour tous» afin de fournir des soins médicaux à ceux qui ne sont pas disponibles, de donner aux personnes de différentes circonstances une chance d’entrer en contact avec l’art», déclare Kondo dignement

Avec les œuvres de Kondo, Yukio peut être touché au sens littéral, car certaines des œuvres présentées sont tactiles. Yukio Kondo travaille selon la technique traditionnelle du Nihong - la peinture japonaise, qui n’a pas changé depuis le VIIIème siècle. Le processus de création de chaque image est long et laborieux. Pour chaque travail, le maître utilise des matériaux spéciaux texturés - papier spécial et pigments à base de matériaux naturels. Le papier japonais - le vôtre - est fabriqué à la main à partir de longues fibres végétales entrelacées. Enogu de saule (peintures minérales) sont obtenus à partir de pierres en poudre, telles que les ultramarines, lapis lazuli et autres. L’encre noire, la feuille d’or et l’argent, le platine et le papier d’aluminium les plus fins sont également utilisés pour créer des peintures. Selon le degré de broyage, 16 nuances de couleur sont obtenues à partir d’un minéral. La taille des particules crée non seulement une teinte spéciale, mais affecte également la rugosité, la réfraction de la lumière et les réactions chimiques des composants.

Kondo-san travaille actuellement sur le thème «Respect de la nature», c’est pourquoi ses images prédominent dans la nature et les animaux sauvages. Selon l’artiste, il a passé de nombreuses heures en plein air afin de ressentir la fusion avec la nature et de traduire cet état dans ses œuvres. L’élaboration de détails tels que les poils d’animaux ou l’écorce d’arbres est subtile et calligraphique, sophistiquée et élégante. Ceci est considéré comme une esthétique particulière inhérente à la culture de l’Est. Mais pas seulement l’image idyllique de la nature attire le maître.

Un autre sujet important dans le travail de l’artiste est «La dignité humaine perdue». Avec des expéditions créatives, il parcourt le Moyen et le Moyen-Orient, l’Asie du Sud-Est et l’Inde et observe les conséquences des guerres, des dévastations, des conflits et de la faim qui ont également influencé son travail. Mais même dans ce domaine, Yukio Kondo n’occupe pas le côté extérieur, mais les épreuves de l’âme: le problème de la préservation de la dignité humaine dans des conditions inhumaines.

La partie centrale de l’exposition est occupée par l’œuvre graphique monumentale «Tsunami» (ou «Recherche de la vérité»), consacrée aux événements tragiques survenus lors d’une catastrophe naturelle, dont l’artiste a été témoin dans son enfance et qui a laissé une marque indélébile sur sa mémoire. Kondo Yukio a commencé à travailler sur ce travail en 1981, mais le maître y revient constamment. A ce jour, la longueur des travaux est supérieure à 13 mètres.

L’artiste lui-même le dit à propos de l’image principale du projet: «Ça n’a pas de fin. Tant que je vivrai, je l’écrirai. Il rassemble une variété de concepts esthétiques inhérents à la peinture japonaise au Nihong. Vous pouvez toucher, entendre, sentir. La «recherche de la vérité» fait fonctionner les cinq sens. Dans ce travail, il y a beaucoup de choses qui sont accessibles non seulement à l’œil, mais qui peuvent aussi être ressenties par d’autres sens. Je prévois de continuer, ce qui signifie qu’il y a toujours de la foi et de l’espoir pour un avenir meilleur. "

L’exposition présente plus de 60 œuvres de peinture, de dessins et de lithographies traditionnelles du Nihong japonais.