Chaudron d’alchimiste. Regard tactile et perception non visuelle Automatique traduire

15 mars à la Galerie d’art européen et américain des XIX-XX siècles du Musée Pouchkine im. AS Pouchkine, l’exposition «Le Chaudron de l’Alchimiste. Regard tactile et perception non visuelle. L’exposition présente des œuvres de la collection du Musée Pouchkine im. AS Pouchkine, ainsi que des collections d’art en Autriche, en Allemagne, en Italie, en Russie, aux États-Unis et au Japon.

Le partenaire de l’exposition est Absolute Insurance.

L’habitude de se fier à sa vue est beaucoup plus fragile qu’on ne le croit généralement. Exposition «Chaudron de l’alchimiste. Regard tactile et perception non visuelle» se tourne vers l’anthropologie historique des sens et la phénoménologie pour parler des images de la vue et de la cécité, ainsi que de l’inclusion de différentes sensations sensorielles dans le processus artistique.

Le centre du projet est l’image d’une personne aveugle, présentée dans la culture de différentes époques, y compris l’art contemporain. En parallèle, l’exposition explore le développement des concepts de regard proche, "tactile" et lointain "optique" en peinture, dessin et sculpture. L’expérience du daltonisme et de la vision tunnel, le dessin à l’aveugle et une réduction radicale de la palette, des pratiques spirituelles et de l’affect, regarder avec l’arrière de la tête et des talons - ces expériences artistiques et bien d’autres font partie de l’exposition. Le point de départ de ces recherches a été l’expérience de médiation artistique pour les visiteurs aveugles et malvoyants de Pushkinsky dans le cadre du programme Musée accessible.

Dans la pratique mondiale et russe, l’expérience de l’utilisation simultanée de différentes méthodes sensorielles de perception est appelée multisensorielle. Dans ce cas, le goût, le son, le toucher, la sensation de son propre corps dans l’espace et de nombreux autres sentiments peuvent être utilisés dans l’œuvre à la place de la vision. On peut dire que le corps du spectateur devient une réplique, un chaudron dans lequel se déroule le processus alchimique d’une lecture unique d’une œuvre d’art, évoluant selon les capacités cognitives, les goûts, les capacités corporelles et les sensations individuelles. Outre cette allégorie, le nom de l’exposition fait référence à l’œuvre de Sigmar Polke «The Alchemist’s Cauldron» de 1986, qui est une expérience de dépassement du traumatisme du totalitarisme à travers une protestation contre la vision totalitaire.

L’exposition est une étude de la réduction de la vision dans l’histoire de l’art, ainsi qu’une tentative de révision de la hiérarchie des sentiments. Spécialement pour ce projet au Musée Pouchkine, l’artiste japonais Yohei Nishimura a créé une série d’objets multisensoriels qui permettent l’inclusion de différentes capacités sensorielles du spectateur. Nishimura utilise les sensations tactiles et sonores en combinaison avec la vision, permettant l’égalité des modes de perception dans une œuvre d’art.

L’image centrale du projet est l’objet optique d’Olafur Eliasson Future eye see now (L’œil du futur regarde aujourd’hui, 2020) nous renvoie à l’idée d’un «monde inversé» et d’une «vision fluctuante». L’exposition présente également l’installation d’Olafur Eliasson The casting of soon after now (Soon depend on now, 2021).

La majeure partie de l’exposition Alchemist’s Cauldron est consacrée au dessin à l’aveugle, une méthode de création artistique courante au début du XXe siècle. L’exposition présente des dessins rares d’Arnulf Rainer, ainsi que des œuvres de Hans Hartung, appartenant à la période précoce et mature de son travail. Pour parler des pratiques non visuelles dans l’art contemporain, il était important de présenter des œuvres graphiques uniques issues de la collection du collectionneur et chercheur Boris Fridman.

L’œuvre du peintre italien Arte Povera Giuseppe Penone de 1970 joue également un rôle important dans le projet. Voici, par exemple, la monture emblématique Reversing Vision - un portrait de l’artiste avec des lentilles de contact à effet miroir qui le privent temporairement de sa vision, mais partagent des reflets avec les autres. Grâce à l’utilisation de la photographie, l’artiste a la possibilité de voir dans le futur les images enregistrées dans le passé.

«Émergeant progressivement de la périphérie de la vision vers le centre de l’attention du public, les expériences multisensorielles deviennent des participants fréquents des expositions muséales. L’exposition "Le chaudron de l’alchimiste" ne prétend pas révéler pleinement le thème de la perception réduite et élargie, étant plutôt un ensemble d’approches et de concepts, conditionné par la vision des conservateurs et la collection du musée Pouchkine. Notre objectif était de parler de l’ambiguïté de la cécité dans les contextes politiques, environnementaux, sociaux et artistiques et de l’infinie variabilité de la perception personnelle, qui est inséparable du contenu artistique et du sens de l’existence d’un musée moderne», Evgenia Kiseleva, auteur de l’idée, commissaire de l’exposition, chef du département des projets interdisciplinaires du Musée Pouchkine eux. COMME

Parmi les artistes dont le travail est présenté dans l’exposition : Hans Arp, Georg Baselitz, Andries Both, Louis-Leopold Boilly, Wols, Hendrik Goltzius, Jean-Marie Delaperche, Honoré Daumier, Tsukioka Yoshitoshi, Claude Lorrain, Giuseppe Castiglione, Imi Knobel, Maria Lassnig, Jan Lievens, Heinz Mack, Mikhail Matyushin, Yohei Nishimura, Pablo Picasso, Otto Pine, Arnulf Reiner, Rembrandt van Rijn, Giuseppe Penone, Hans Hartung, Bartholomeus Hall, Olafur Eliasson, Günther Uecker et d’autres.

Le musée exprime sa gratitude à l’atelier Olafur Eliasson et à la galerie Neugerrimschneider (Berlin, Allemagne) ; studios d’Arnulf Reiner (Autriche), Ilona Gallery (Moscou); Studio Giuseppe Penone (Italie), ainsi que le département artistique de "Deutsche Bank" pour avoir fourni des œuvres pour l’exposition.

Le projet sera accompagné d’un vaste programme éducatif qui comprend des conférences, des discussions, des ateliers olfactifs et une médiation corporelle. La publication de l’exposition comprend des textes sur la cécité, la perspicacité et les pratiques non visuelles de la perception de Hans Sedlmayr, Denis Diderot, Jacques Derrida, Honoré de Balzac, Stepan Vaneyan, Karo Verbeek, ainsi que des conservateurs et conservateurs du Musée Pouchkine im. AS Pouchkine.