Collection personnelle de Vladimir Spivakov Automatique traduire

Du 16 juin au 24 septembre, le musée de l’impressionnisme russe présentera des œuvres de la collection personnelle du remarquable violoniste et chef d’orchestre Vladimir Spivakov. Pour la première fois, la collection du maestro sera exposée dans une exposition indépendante. La composition de l’exposition “Hobbies. Collection personnelle de Vladimir Spivakov ”comprendra plus de 90 œuvres de maîtres de différentes époques et de différents courants.

Une collection vaste et diversifiée alliant peinture russe et graphisme au tournant des XIXe et XXe siècles; l’art russe contemporain, représenté par des orientations telles que le non-conformisme et le conceptualisme, le néo-académisme et le kinétisme de Moscou; ainsi qu’une collection unique de peintures sur verre folkloriques d’Europe occidentale uniques en Russie. Chacune des œuvres a sa propre histoire, son propre destin, chacune d’elles a trouvé son propre collectionneur.

Parmi les œuvres d’art russe du tournant des XIXe et XXe siècles, il convient de mentionner en particulier des exemples de graphismes théâtraux: les œuvres d’Alexandre Benois, de Konstantin Korovin, de Boris Chaliapin (le fils de Fedor Chaliapin), de Pavel Chelichchev. Les dessins lumineux et dynamiques des costumes de ce dernier ont été vus pour la première fois par Vladimir Spivakov à Russian Tea House, un restaurant russe à Manhattan, près de Carnegie Hall. «Un incident s’est produit dans cette salle de concert avec moi», se souvient le musicien. - Le 7 novembre 1977, lors de la représentation de Chaconne de Bach, une bombe de peinture de trois kilos, qui explose d’elle-même, est lancée contre moi directement dans le plexus solaire. Certains se sont battus de manière si singulière pour la liberté de départ de l’URSS… Après mon concert, nous sommes allés au "Russian Tea House" et là, les œuvres de Pavel Chelishchev étaient accrochées au mur. Par la suite, je les ai déjà vues avec Anatoly Bekkerman: j’ai une excellente mémoire pour les images. Et Anatoly Bekkerman - un homme dont je me fie à la connaissance et au goût des goûts. ”

Toute la collection est remplie d’histoires personnelles: par exemple, “Circus” d’Arthur Fonvizin a été présenté par le maestro de la veuve du célèbre artiste et “Female Portrait” de Lado Gudiashvili était un cadeau de l’auteur lui-même. Un regard noble permet à Vladimir Spivakov de trouver des trésors dans les marchés aux puces: des aquarelles d’Alexander Serebryakov, fils de l’artiste Zinaida Serebryakova, le musicien qui s’y trouve.

Malgré la diversité et l’immensité de la composante classique de la collection, la partie la plus importante de la collection est représentée par des œuvres d’art russe contemporain. Cette direction inclut les travaux du néo-académicien Yegor Ostrov, des non-conformistes Vladimir Nemukhin et Boris Zhutovsky, du conceptualiste moscovite Igor Makarevich et de l’artiste cinétique Alexander Grigoriev.

Dans l’espace d’exposition, des images philosophiques de la série «Pinocchio Gallery» d’Igor Makarevich entrecoupées des «visages» monumentaux d’Egor Ostrov, interprète des œuvres de maîtres anciens à la manière de l’art op.

En plus des peintures, l’exposition montrera l’objet cinétique de l’artiste de Saint-Pétersbourg Alexander Grigoriev, "Interpenetration", que Vladimir Spivakov appelle l’incarnation de "la musique des sphères". «Le travail de Grigoriev est minimaliste. Ils me rappellent la musique d’Arvo Pärt. J’adore sa composition «Interpenetration», c’est tellement «sonore». Au départ, Grigoriev a incarné ce subtil design en verre. Mais cette version «en verre» n’a malheureusement pas été préservée», explique Vladimir Spivakov.

Une attention particulière mérite une rare sélection d’art populaire d’Europe occidentale de la fin du XIXe et du début du XXe siècle - l’œuvre de maîtres de la peinture sur verre. Le maestro a commencé à collectionner le "verre" à Colmar, en France, où se tient chaque année le festival international de musique. Spivakov a déclaré: «Une fois dans l’un des magasins d’antiquités de Colmar, j’ai vu des«verres»peints de couleurs vives sur des sujets religieux. J’ai demandé de quelle sorte d’œuvres il s’agissait, sachant que Vasily Kandinsky aimait la peinture traditionnelle sur verre. Depuis lors, j’ai décidé de célébrer le festival de Colmar chaque année en achetant une autre œuvre. Au total, l’exposition comprend plus de 20 «lunettes»: il s’agit d’images de saints et de compositions de parcelles de terrain décrivant le cycle complet de la vie terrestre du Christ.

Ce n’est pas un hasard si le nom de l’exposition a été choisi - «Hobbies». Peu de gens savent que le violoniste Vladimir Spivakov, qui était à ses débuts, a sérieusement étudié la peinture et a été confronté à un choix: être musicien ou artiste. Après avoir choisi la musique, le maestro n’a pas perdu sa passion pour l’art. À ce jour, la peinture reste l’un de ses passe-temps principaux, de même que le loisir de toute sa vie: la musique. Vladimir Spivakov a présenté plus de 100 œuvres de sa collection à la Maison internationale de la musique de Moscou, qu’il gère depuis 15 ans.

Dès l’ouverture de l’exposition, un catalogue illustré sera publié. Il comportera une interview de Vladimir Spivakov et un essai sur les sections les plus importantes de la collection du maestro, en particulier le premier compte rendu de recherche de la collection de peintures sur verre.

Vladimir Teodorovich Spivakov. Curriculum vitae.

Le remarquable violoniste et chef d’orchestre Vladimir Spivakov a pleinement mis en valeur son talent aux multiples facettes dans l’art musical et dans de nombreux domaines de la vie publique. En tant que violoniste, Vladimir Spivakov a passé une brillante école chez le célèbre professeur, professeur au conservatoire de Moscou, Yuri Yankelevich. David Oistrakh, remarquable violoniste du XXe siècle, fut également non moins influent.

Dans les années 1960 et 1970, Vladimir Spivakov est lauréat de prestigieuses compétitions internationales baptisées du nom de M. Long et J. Thibault à Paris, du nom de N. Paganini à Gênes, d’un concours à Montréal et d’un concours nommé d’après PI Tchaikovsky à Moscou. En 1979, avec un groupe de musiciens partageant les mêmes idées, il crée l’orchestre de chambre Virtuoses de Moscou et en devient le directeur artistique, chef d’orchestre et soliste permanent. Spivakov a étudié les techniques de direction auprès du professeur israélien Gusman en Russie et a suivi les leçons de Leonard Bernstein et de Lorin Maazel aux États-Unis. Bernstein, en signe d’amitié et de foi en l’avenir de Spivakov, lui a présenté la baguette de son chef, avec laquelle le maestro ne s’est pas encore séparé.

La vaste discographie de Vladimir Spivakov en tant que soliste et chef comprend plus de 50 CD; la plupart des disques ont été publiés par BMG Classics, RCA Red Seal et Capriccio. De nombreux enregistrements ont reçu des prix prestigieux, dont Diapason D’Or (diapason doré). En 2014-2016 avec le National Philharmonic Orchestra of Russia, le maestro a réalisé plusieurs enregistrements sous son propre label, Spivakov Sound.

En 1989, Vladimir Spivakov a dirigé le Festival international de musique de Colmar (France), dont il est le directeur artistique. Depuis 2001, le festival "Vladimir Spivakov invite…" se tient tous les deux ans à Moscou avec la participation d’artistes de renom du monde de la scène et des étoiles montantes. Depuis 2010, le festival s’est également tenu dans d’autres villes de Russie et de la CEI. À maintes reprises, le musicien a participé au jury de grands concours internationaux (à Paris, Gênes, Londres, Montréal, Monte-Carlo, Pampelune, Moscou) en 2016 a organisé le Concours international de violon à Ufa.

Vladimir Spivakov est engagé depuis de nombreuses années dans des activités sociales et caritatives. En 1994, la fondation caritative internationale Vladimir Spivakov a été créée. Son activité vise à trouver et à soutenir des jeunes talents dans tous les domaines. En décembre 2010, Vladimir Spivakov a reçu un prix du gouvernement de la Fédération de Russie dans le domaine de la culture pour la création du fonds.

Les compositeurs modernes ont à plusieurs reprises dédié leurs œuvres à Vladimir Spivakov, dont A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov et bien d’autres.

En 2003, Vladimir Spivakov est devenu directeur artistique et chef principal de l’orchestre national philharmonique de Russie qu’il a créé et président de la Maison de la musique internationale de Moscou. Depuis 2011, Vladimir Spivakov est membre du Conseil présidentiel pour la culture et l’art.

Vladimir Spivakov - Artiste du peuple de l’URSS, de la Russie, de l’Arménie, de l’Ukraine, de la République du Daghestan, de la Kabardino-Balkarie et de la République du Bachkortostan. Le maestro a reçu le Prix d’État de l’URSS, l’Ordre de l’amitié entre les peuples, l’Ordre du mérite de la patrie, les III, II et IV degrés, les ordres les plus élevés du Kirghizistan, de l’Ukraine, de l’Arménie, de l’Italie et de la France. Légion d’honneur), ainsi que de nombreux autres prix et grades honorifiques. En 2006, Vladimir Spivakov pour "la contribution remarquable d’un musicien à l’art mondial, son travail pour la paix et le développement du dialogue entre les cultures" a été reconnu comme artiste de la paix par l’UNESCO. En 2009, il a reçu la médaille d’or Mozart de l’UNESCO. Il est ambassadeur de la culture au Forum économique mondial de Davos.

En 2012, Vladimir Spivakov a reçu le prix national de la Russie «pour services remarquables dans le domaine de l’action humanitaire» (les prix ont été décernés à différentes époques par le patriarche de la Sainteté de Moscou et de toute la Russie, Alexis II, Alexandre Soljenitsyne, Valentina Tereshkova, roi d’Espagne Juan Carlos I et le président français Jacques Chirac).