"Amour, patrie." Exposition des œuvres de Mlada Finogenova, Vyacheslav Stekolshchikov et Anton Stekolshchikov Automatique traduire

29 septembre 2015 à 16h00 dans les salles de l’Académie des Arts de Russie à l’adresse: st. Prechistenka, maison 21, une exposition d’œuvres de célèbres peintres moscovites, des membres correspondants de l’Académie des arts de Russie, de l’artiste populaire de la Fédération de Russie, Vyacheslav Stekolshchikov, des artistes honorés de la Fédération de Russie, Mlada Finogenova et Anton Stekolshchikov - «Love Homeland».

Maréchal local. 2010 huile sur toile, 100x150

Imprévoyance du printemps huile sur toile 2011

Camarades soldats. Huile sur toile, 170x130, 2013

L’exposition présente plus de 150 peintures de différentes années: peinture de genre, paysage, intérieur de la collection familiale, de la collection de l’Institut d’art réaliste russe et de collections privées.

La biographie créative des membres de la famille Stekolshchikov a beaucoup en commun - à différents moments, ils sont diplômés du lycée d’art de Moscou et de l’Institut d’art de Moscou. VISurikova, participent activement à de nombreuses expositions d’art à Moscou, dans toute la Russie et à l’étranger. Leur destin professionnel ultérieur a été déterminé par le fait qu’en 1980, V. Stekolshchikov et sa famille s’étaient installés à Borisogleb, dans la région de Yaroslavl, où, loin de la cohue de la capitale, ils avaient retrouvé leur patrie spirituelle. Les monuments antiques de l’histoire russe, le monastère Borisoglebsky, les églises, le rôle particulier de ces lieux dans la formation de l’Etat russe, leur harmonie avec la nature pittoresque et leur style de vie reposant, préservant les traditions culturelles de la province russe, ont eu une grande influence sur artistes, ils ont été une source constante d’inspiration créatrice.

V. Stekolshchikov. Soirée téléphonique, soirée Bell. 80x100. 2011

V. Stekolshchikov. Jour de la Sainte Trinité. 60x70. 1989

V. Stekolshchikov. La vie quotidienne de Borisogleb. 100x120. 2000

Le nom de Vyacheslav Stekolshchikov, artiste d’une vaste gamme créative, est bien connu des amateurs de peinture moderne. Il est né à Moscou en 1938. Depuis 1964 - Membre de l’Union des artistes de l’URSS. À la fin des années 80, V. Stekolshchikov dirigeait l’association créative de la peinture russe, qui regroupait un grand groupe d’artistes animés des mêmes idées. Selon V. Stekolshchikov, il existe en Russie une communauté stable d’artistes dévoués à l’école universitaire qui trouvent dans le réalisme non seulement des critères de grande habileté, mais également une forme esthétique plus profonde d’expression personnelle. Les participants à l’exposition avec leurs œuvres soumises expriment leur conviction que la méthode créative du réalisme, qui préserve les traditions de l’école de peinture classique russe, est un langage artistique moderne et vivant, capable de transmettre les sentiments et les nuances les plus complexes du monde qui l’entoure. nous. Avec son fils A. Stekolshchikov, il a participé activement à la peinture de la cathédrale du Christ Sauveur. Ayant choisi la voie difficile de la poursuite des traditions de l’école réaliste russe, l’artiste considère qu’il est important de préserver dans ses peintures ce qui rend la peinture russe reconnaissable dans un large éventail d’art contemporain.

Les œuvres de V. Stekolshchikov sont marquées par de nombreuses récompenses professionnelles. Elles se trouvent dans la collection de la Galerie nationale Tretiakov, le plus grand musée d’art de Russie, dans des galeries et dans des collections privées.

Mlada Finogenova est né à Moscou dans une famille d’artistes en 1941. Depuis 1969, il est membre de l’Union des artistes de l’URSS. M. Finogenova - un représentant brillant de l’école des beaux-arts de Russie. Dans l’art russe contemporain, son travail occupe une place particulière, déterminée par la rare qualité de l’artiste qui voit la beauté dans l’ancienne façon de vivre de la province et la transmet au spectateur. L’exposition présente des paysages lyriques, des intérieurs de la maison russe et des peintures de genre. L’artiste traite avec soin ce qui a façonné l’apparence de la maison russe. elle remplit ses peintures - intérieurs avec des objets qui ont entouré la vie de chaque famille dans le passé récent. L’attitude de l’auteur pour la texture du sujet soumis confère un charme et une chaleur particuliers à ses œuvres et donne à la perception de la maison et de la nature un son émotionnel. La solution coloristique harmonisée aux tons fait partie intégrante de l’image de la vie silencieuse des habitants de ce lieu. Sur les toiles de l’artiste - un retour aux sources, un être bien établi depuis des siècles, non affecté par la modernisation. Préserver cette vie positive est un besoin urgent en cette période troublée.

Les œuvres de l’artiste se trouvent dans la galerie Tretyakov, dans le musée de Rostov le Grand et dans d’autres musées et galeries russes, dans des collections privées russes et étrangères.

Finogenova MK Nuits blanches à Borisogleb. 2012 89.5x89.8

Finogenova MK Spas au miel. 1989 50x70

Finogenova MK Bright jour 1995 65x80.

Anton Stekolshchikov est né à Moscou dans une famille d’artistes en 1967. Depuis 1993 - Membre de l’Union des artistes de la Russie. A. Stekolshchikov a pour thème principal la renaissance de la Russie, la vie de ses petites villes, parmi lesquelles l’ancienne Borisogleb occupe une place particulière. C’est à partir de l’arrière-pays, dans sa conviction, que débutera la renaissance du pays. Dans son travail, l’artiste développe le thème d’un paysage philosophique, à travers lequel il tente de transmettre au spectateur cette douleur émotionnelle et son implication dans le destin de son pays et de ses peuples qui ont longtemps été perturbés par plus d’une génération de personnes. d’art.

Créativité de l’auteur est noté par de nombreux diplômes, prix et médailles, a valu l’amour du spectateur. Les œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie, dans la CEI et à l’étranger.

Les artistes débordent de projets créatifs qu’ils partageront certainement avec le public lors de leurs futures expositions.

L’exposition est ouverte le 18 octobre.