MAX. Arts graphiques Automatique traduire

L’exposition en Corée présentera 32 œuvres graphiques de Max (1957-2012), artiste et interprète russe, représentant de l’underground de Leningrad.

En 1994, MAKSA a émigré à Hambourg, entretenant des liens étroits avec la culture russe, des amis russes et de Saint-Pétersbourg. Pendant les années hambourgeoises, MAXA étudia de nouveaux moyens et possibilités artistiques, en expérimentant les éléments de base - un point et une ligne, qui conduisirent à son abstraction. Elle a développé une écriture qui conférait à ses œuvres un caractère reconnaissable: en essayant au départ d’économiser des matériaux, l’artiste utilisait un vieux carton industriel, en appliquant manuellement un vernis dessus. Elle a coupé, gratté et gratté les dessins à l’aide de points et de lignes sur ces surfaces, créant ainsi un effet de profondeur, puis les a recouverts de peinture sombre et acheva le travail avec des touches de peinture épaisses. Aux travaux de MAXA, on peut voir des amas de points semblables à des galaxies, des compositions de lignes fines, parfois de têtes surgies accidentellement d’un point, d’une virgule ou d’un trait. Toutes les œuvres ne sont pas nommées, mais toutes sont unies par une facilité et une détermination caractéristiques. Les formes abstraites débordent d’énergie que tous ceux qui ont eu la chance de voir l’artiste lors de ses représentations se souviennent.

Max est le pseudonyme créatif de Lyubov Maksyutina.

Lyubov Alekseevna Maksyutina est née en 1957 à Oural.

De 1975 à 1979, elle a fréquenté une école d’art et d’artisanat à Nizhny Tagil.

De 1982 à 1987, Max a étudié à l’école. VI Mukhina au Département de design industriel du cours expérimental du professeur EN Lazarev. Elle était membre du groupe SVOI (1987-1992), qui réunissait des artistes de différentes directions. Elle est connue pour ses performances et ses actions créatives. Elle était dans le cercle des artistes de Pushkinskaya 10.

Des expositions

• - 1987–91 De nombreuses expositions et spectacles à Léningrad
• - 1993 Première grande exposition dans la salle Logensaal du théâtre de Hambourg Hamburger Kammerspiele
• - 1994–98 Nombreuses expositions et performances.
• - 1999 Projet Kunsttreppe Arts Ladder à Hambourg, festival de la Dresden Summer Academy, projet à la mairie de Hambourg
• - Projet 2000 «East Paradise Express. Lieu: Patrie»Galerie Commeter, Hambourg.
• - 2001 Galerie "di Imparato" Salerne, Italie
• - 2002 Centre culturel Kulturrathaus à Dresde. "Pars" dans le métro de Hambourg. “Le sens du jeu et le jeu du sens” - festival “eigenarten”
• - 2003 "Dome" dans la galerie d’art Kunsthalle, Hambourg. "Shadows - metaphosphose-1", Hambourg. Katya Dreams, Bonn
• - 2004 «Shadows-metamorphoses-2», Hambourg. Katya Dreams, Potsdam, Moscou
• - 2006 “Weightless” à la galerie Weiss und Heller, Hambourg, “Great Fruit” à St. Jacobikirche, Hambourg
• - 2008 “Nothing-Point-Portrait” dans la galerie C15, Hambourg
• - 2010 “Géométrie des expériences” à la galerie Levantehaus, Hambourg

L’exposition se déroule en deux étapes - Pushkinskaya 10 et Borey - en coopération avec le Forum des artistes de Hambourg.

Forum du patrimoine artistique

Une organisation à but non lucratif, fondée à Hambourg il y a 15 ans, qui est devenue le cofondateur de l’Association fédérale du patrimoine artistique en 2017, accepte et préserve les œuvres d’artistes du nord de l’Allemagne. Souvent, l’héritage des artistes s’effondre et se perd avant de pouvoir être pleinement catalogué. Parfois, les œuvres d’artistes sont stockées dans des conditions inappropriées en raison d’un manque d’espace, de connaissances et de ressources financières de la part des héritiers. Ainsi, les chercheurs perdent l’accès au patrimoine des artistes et leurs travaux restent en dehors du champ de la vision scientifique. Dans la plupart des cas, les musées ne sont pas non plus en mesure d’accepter le patrimoine de l’artiste dans son ensemble. Il est donc nécessaire de créer une institution spécialisée dans ce domaine.