Un peu d’histoire de l’art. L’enlèvement d’Europe Automatique traduire

Deux tableaux sont devenus la base de l’exposition de 2024 : «Le Viol de l’Europe» (1910) de Valentin Serov et «Le bain du cheval rouge» (1912) de Kuzma Petrov-Vodkin. Il semblerait qu’il n’y ait rien de commun entre eux, rien d’unificateur. Cependant, nous avons essayé d’établir des liens.

Les deux artistes, Serov et Petrov-Vodkin , ont résolu eux-mêmes de nouveaux problèmes qui n’étaient pas caractéristiques de leur travail (à cette époque). Serov est un réaliste, l’un des meilleurs portraitistes de son temps, créant un tableau plat et décoratif. Il fantasme sur le thème du mythe grec antique, déformant légèrement la base littéraire, mais suivant les traditions de la culture crétoise-mycénienne récemment découverte : une combinaison de nuances vives, laconiques, complémentaires les unes par rapport aux autres, une image conditionnelle du figure et visage de la princesse d’Europe, semblable à l’ancienne statue grecque de Koré, dépourvue d’individualité et d’émotions. Je me souviens aussi de la célèbre fresque du palais de Knossos, Taurocatapsia ou Jouer avec un taureau, ou Sauter par-dessus un taureau, dont les combinaisons de couleurs sont répétées par l’artiste dans sa peinture expérimentale.

Ce qui était important pour nous – ce que nous avons souligné – était la solution compositionnelle du tableau. La formation se fait en diagonale du coin inférieur gauche vers le coin supérieur droit, dans cette direction le Thunder Bull nage. Et la figure de la princesse est située presque le long de l’axe vertical de symétrie de la toile. Après avoir construit un tel schéma, nous pouvons assez facilement composer l’image et ceci, associé à la palette de couleurs - une combinaison de la couleur de fond avec la couleur terre cuite du taureau - rend le travail réalisable pour les plus jeunes auteurs de six ou sept ans..

Et le cheval rouge? Permettez-moi de vous inviter à créer votre propre schéma de composition pour ce tableau. (Cela peut être fait dans le livre d’or). Il sera intéressant de voir dans quelle mesure nos expériences analytiques coïncident…

Histoire du MII

En 2015, dans un studio d’art organisé par Maya Khlobystina, un projet est né pour étudier l’histoire de l’art à travers la reproduction de chefs-d’œuvre du monde. L’idée principale était de combiner en un seul tout deux disciplines différentes dans le principe de la connaissance, mais proches dans le contenu : l’une théorique, l’autre – l’histoire pratique de l’art avec le dessin. Ainsi, le programme «Petite Histoire de l’Art» vise à initier et à immerger de manière unique un jeune dans les bases du développement des beaux-arts et à maîtriser simultanément les compétences de la peinture et du dessin, en tant que matière unique.

En mai 2016, le studio a clôturé sa première saison avec une exposition à grande échelle à la galerie Borey à Saint-Pétersbourg. Plus de 70 œuvres, sélectionnées parmi plus de 150, y ont participé. Et c’était «Une petite histoire de l’art européen». Présenté pour la première fois au grand public, le projet a été très salué par les professionnels, les artistes et les critiques d’art, et l’exposition elle-même a été très populaire et a reçu un grand nombre de critiques enthousiastes. Depuis, chaque année, l’atelier clôture la saison scolaire par une exposition. Et parfois deux en même temps sur des sites différents. Ainsi, en 2017, fin mai - début juin, deux expositions ont eu lieu en même temps : «Une petite histoire de l’art russe» toujours à la galerie Borey et «Inconnus et autres succès» au Musée d’art moderne. Université d’État Diaghilev de Saint-Pétersbourg (cette exposition était consacrée aux tableaux les plus célèbres de la peinture russe, devenus objets de culture de masse : «Inconnu», «Matin dans une forêt de pins», «Fille aux pêches», etc.) De D’année en année, différentes générations d’étudiants étudiaient au studio "Petite Histoire de l’Art" et présentaient les résultats de leurs activités lors d’expositions. En 2018 et 2022 - «Une petite histoire de l’avant-garde russe» et «A bas votre art. Bonjour après 100 ans» au Musée de la Maison Matyushin d’Avant-Garde de Saint-Pétersbourg. En 2019 à nouveau à Boreas, et en 2021 à nouveau deux expositions en même temps. En cette année pandémique 2020, le Musée d’Art Contemporain. Diaghilev une exposition virtuelle a été organisée.

Depuis 2018, le programme «Petite histoire de l’art» est enseigné au Centre de création pour enfants «Théâtre Famille» dans le quartier Nevsky de Saint-Pétersbourg.

Début 2021, le livre de M. Khlobystina «Une petite histoire de l’art. Les 11 premières étapes», publié en collaboration avec les maisons d’édition «Borey Art» et «Children’s Time». Le livre ne comprenait que 11 leçons d’un vaste programme ; le format de la publication ne permettait pas davantage.

«C’est un cas rare où les enfants et le maître ont de la chance. C’est elle qui a introduit des tâches complètement nouvelles dans l’enseignement aux enfants du métier du dessin et de la peinture et a obtenu d’excellents résultats avec une extraordinaire facilité extérieure…

J’ai été étonné de voir comment l’enseignant donne à l’enfant l’opportunité de découvrir des chefs-d’œuvre de l’art, des œuvres d’artistes brillants de différentes époques. Mais dans la même mesure, je suis émerveillé par les enfants qui choisissent eux-mêmes des objets pour leur propre cognition et l’incarnation de leur interprétation. Je suis sûr que tous ceux qui regarderont cette galerie d’images souriront et diront génial ! Ce ne sera pas une exagération.

— TS Yuryeva, professeur à l’Inspection nationale de l’automobile de Saint-Pétersbourg. Repina, docteur en histoire de l’art

«L’idée de combiner le dessin et la peinture avec l’étude de l’histoire de l’art est une idée originale et fructueuse. Nous ne parlons pas de cours parallèles - dans certains, ils apprennent à dessiner, dans d’autres, ils étudient l’histoire de l’art - mais de travail direct avec les œuvres de maîtres célèbres. En tant qu’enseignant, je voudrais comparer cette façon de travailler avec les méthodes modernes d’enseignement intensif des langues, qui éliminent les difficultés artificiellement créées dans l’enseignement traditionnel. Ici, en même temps, nous apprenons à regarder et à voir, à ressentir la couleur (ce qu’elle est), à créer de la couleur (pourquoi celle-ci et pas une autre), à ​​maîtriser la composition, à saisir la différence de styles et de techniques visuelles, et ainsi, sans aucune contrainte. raisonnements et théories incompréhensibles de la beauté, nous devenons notre propre peuple dans le monde des beaux-arts. Cela signifie que nous apprenons à regarder avec des yeux clairs le monde – tout simplement le grand monde qui nous entoure – que nous ne voyons le plus souvent pas.

— AG Pogonyailo, professeur à l’Université d’État de Saint-Pétersbourg, docteur en philosophie

« M. La technique de Khlobystina s’avère extrêmement intéressante dans la pratique : une histoire enthousiaste sur la logique de la «construction» de l’image est encadrée par un énoncé de l’intrigue. Des accents précisément placés forment le cadre de la composition. Un «récit» organiquement construit, soutenu par la particularité de la technique choisie - peinture, relief ou composition volumétrique, forme une toile visuelle mosaïque. Il ne reste plus qu’à fixer et relier les pièces avec des parallèles optiques et des connexions figuratives.

— Olga Koshkina, docteur en histoire de l’art