"Filtres de peinture" Automatique traduire

La série de filtres de peinture est sortie de l’atelier de peinture. Les amis de l’imprimerie ont beaucoup de peinture inutilisée qu’ils veulent utiliser. L’encre produite pour l’industrie de l’imprimerie a ses propres caractéristiques. Par exemple, il sèche presque instantanément et en même temps ne perd pratiquement pas de couleur. L’inconvénient est qu’au moment du séchage, il devient très toxique. Vous devez travailler dans un respirateur avec une cagoule et à un rythme sportif. Il n’y a pas de temps pour la méditation avec une couleur à la Rothko ou la danse chamanique de Pollock. Mon travail ressemble plutôt à une opération spéciale. Cela demande beaucoup de préparation. Je fais un plan, quelles idées plastiques et dans quel ordre mettre en œuvre, je fais un calcul basé sur les matériaux. Je commence avec un ordinateur. Je fais des mises en page couleur à l’écran, puis j’imprime les échantillons. Je mélange les couleurs dessus. Pour ainsi dire, du virtuel à la machine et de la machine à l’analogique - manuel. Puis vient la partie amusante. Je mets ma salopette, un respirateur, prends les rouleaux, commencé, inachevé du dernier «quart», des draps,un tas de nouvelles et allez à la boutique.Le processus va rarement complètement à partir de zéro. Je termine ce que j’ai commencé, j’en pose de nouveaux. Avec l’expérience, la précision de frappe augmente. La matière commence à se faire sentir, à révéler l’effet recherché. En principe, tout suit les lois classiques de la recherche artistique, mais au lieu d’un pinceau, en règle générale, un rouleau. Environ une heure plus tard, la peinture commence déjà à donner des vertiges. Je le laisse sécher pendant la nuit. Le lendemain, l’esprit frais, je regarde ce qui s’est passé. Je fais une sélection, filtre. La majeure partie va à la fonte, quelque chose dans le panier, quelque chose dont je suis satisfait. En général, le processus est cyclique, déroulé dans le temps, mais construit autour d’un geste pictural et donc addictif, généralement un rouleau. Environ une heure plus tard, la peinture commence déjà à donner des vertiges. Je le laisse sécher pendant la nuit. Le lendemain,avec un esprit neuf, je regarde ce qui s’est passé. Je fais une sélection, filtre. La majeure partie va à la fonte, quelque chose dans le panier, quelque chose dont je suis satisfait. En général, le processus est cyclique, déroulé dans le temps, mais construit autour d’un geste pictural et donc addictif, généralement un rouleau. Environ une heure plus tard, la peinture commence déjà à donner des vertiges. Je le laisse sécher pendant la nuit. Le lendemain, l’esprit frais, je regarde ce qui s’est passé. Je fais une sélection, filtre. La majeure partie va à la fonte, quelque chose dans le panier, quelque chose dont je suis satisfait. En général, le processus est cyclique, déroulé dans le temps, mais construit autour d’un geste pictural et donc addictif.le processus est cyclique, déroulé dans le temps, mais construit autour d’un geste pictural et donc addictif, généralement un rouleau. Environ une heure plus tard, la peinture commence déjà à donner des vertiges. Je le laisse sécher pendant la nuit. Le lendemain, l’esprit frais, je regarde ce qui s’est passé. Je fais une sélection, filtre. La majeure partie va à la fonte, quelque chose dans le panier, quelque chose dont je suis satisfait. En général, le processus est cyclique, déroulé dans le temps, mais construit autour d’un geste pictural et donc addictif.le processus est cyclique, déroulé dans le temps, mais construit autour d’un geste pictural et donc addictif, généralement un rouleau. Environ une heure plus tard, la peinture commence déjà à donner des vertiges. Je le laisse sécher pendant la nuit. Le lendemain, l’esprit frais, je regarde ce qui s’est passé. Je fais une sélection, filtre. La majeure partie va à la fonte, quelque chose dans le panier, quelque chose dont je suis satisfait. En général, le processus est cyclique, déroulé dans le temps, mais construit autour d’un geste pictural et donc addictif.quelque chose dont je suis satisfait. En général, le processus est cyclique, déroulé dans le temps, mais construit autour d’un geste pictural et donc addictif.quelque chose dont je suis satisfait. En général, le processus est cyclique, déroulé dans le temps, mais construit autour d’un geste pictural et donc addictif.

Pavel Mikhailov, 2020

Pavel Mikhailov est né à Leningrad en 1979. Il a acquis les bases des compétences artistiques au studio des Beaux-Arts. En 2002, il est diplômé de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université pédagogique d’État de Russie. AI Herzen

sur le département du DPI. Le diplôme est réalisé dans la technique de l’aérographe. Diplômé de l’institut, il exerce des métiers indirectement liés aux arts plastiques: assistant sérigraphie, restaurateur dans la chapelle, sculpteur dans un atelier de taille de pierre, découpeur sur presse à creuset, designer, prépresse, imprimeur, imprimeur technologue. En parallèle de ses études en peinture de paysage traditionnelle, il essaie de travailler avec les matériaux, les couleurs et les technologies qu’il rencontre en travaillant dans la production. Sur la base de ces expériences, Pavel développe son propre style artistique individuel. Désormais, les études de paysage passent au second plan pour Pavel, il consacre tout son temps à travailler sur des œuvres tendant à l’abstraction.