"Entre ciel et terre". Partie II Automatique traduire

Du 11 septembre au 10 octobre 2019, l’exposition de la conservatrice Tatyana Paleeva, dédiée au 20e anniversaire de la galerie East Meets West, ouvrira ses portes au Musée des arts décoratifs de Russie. Elle s’appelait «Entre ciel et terre», partie II, et comprend trois parties, chacune pouvant être considérée comme une exposition indépendante.

La première partie est un hommage à la composante ethnique de la galerie East Meets West, qui peut être retracée depuis la fondation de la galerie en 1999. La seconde est une exposition de groupe d’artistes et de sculpteurs permanents de la galerie. La troisième est une petite exposition spéciale de sculptures et d’objets dans la calèche du musée.

Au rez-de-chaussée du musée, deux projets ethniques seront présentés, considérablement actualisés et complétés, que le conservateur a déjà abordés à maintes reprises. Le premier est consacré à la Chine - «Les sentiers perdus du sud-ouest de la Chine. Série 5 ", la seconde - Japon:" Un monde insaisissable. Japon: l’artisanat en tant qu’art élevé. Série 3 ". Lors de l’exposition, les spectateurs verront l’essentiel de la collection réunie par le conservateur au cours de plusieurs expéditions dans les provinces chinoises du Guizhou et du Guangxi. Il s’agit de costumes anciens et modernes des peuples" rouge "et" noir "de Miao, Bui, Dong, Ge et d’autres, fabriquées selon les techniques de la broderie, des applications, du tissage à la main, des reliques cultes des chamanes Yao, des rouleaux avec des portraits de leurs ancêtres, des sculptures, des bijoux en argent de femmes Miao et Bui, des photographies ethnographiques de Tatyana Paleeva. cet espace présente des meubles anciens à collectionner, des broderies et des œuvres d’art appliqué du peuple chinois principal Han, appartenant à la collection du conservateur. Ce projet a été suivi par les artistes russes Tatyana Yan avec une série d’œuvres «Le chemin vers le sommet de Taishan Mountain ”et Ekaterina Rozhkova, avec le travail d’un nouvel auteur créé pour le projet anniversaire, utilisant une sérigraphie mixte et des collages de papier.

Tout ce qui préserve le «monde insaisissable» des traditions et de la culture du peuple japonais: anciens kimonos et obi, lanternes traditionnelles, écrans, gravures antiques d’ukiyo-e japonais, parapluies fabriqués et peints à la main à partir de papier huilé voyages à travers le Japon, conservatrice du projet artistique "Entre ciel et terre" Tatyana Paleeva. Pour lui, les artistes japonais de calligraphie Takefusa Sashida et Shoko Hiroshi (Keiko) de Tokyo ont présenté leurs travaux sur la soie et le coton.

Cependant, outre des objets authentiques, le projet présente également des œuvres d’artistes russes contemporains qui s’intéressent au thème de l’Orient. Ekaterina Rozhkova maîtrisait l’art de travailler avec les tissus, le papier japonais et le dessin au Japon. Surtout pour le projet anniversaire, elle a peint les kimonos vintage à l’aide de la technique de l’auteur, combinant ainsi un costume japonais traditionnel à l’art moderne. Lors de chaque voyage au Japon, Natalya Muradova apporte non seulement des textiles pour ses panneaux uniques, mais également une "cascade de sagesse", chacune de ces réalisations étant illustrée dans son dernier ouvrage "A Gift of Heaven. Eau ”(2019).

Des artistes russes contemporains, possédant les techniques d’un type particulier d’art appliqué, caractéristiques de la Chine et du Japon: le céramiste Viktor Reshetnikov, les artistes Dmitry Ikonnikov, Olga Osnach et les sculpteurs Maxim Aksenov, Oleg Kievsky, Victor Korneev. Diplômée d’un institut du textile, Lilia Balasanova n’est jamais allée au Japon ni en Chine, mais participe à ses projets ethniques avec Tatyana Paleeva depuis 1999. L’association de divers tissus, papiers, techniques de couture japonaise et chinoise, y compris appliques, broderies, des superpositions et d’autres rendent ses œuvres uniques et uniques.

«Selon le concept de conservatrice de Tatyana Paleeva, la deuxième partie du projet d’exposition anniversaire consiste en une exposition couvrant quatre thèmes majeurs liés à la philosophie, à l’esthétique, aux pensées et aux doutes d’un Occidental. Plus de 20 artistes et sculpteurs y assistent. Dans leurs œuvres, le monde apparaît visible et invisible (section "Homme, Esprit, Corps"). Le corps en tant que maison de l’âme (comme le dit si bien le sculpteur Jaume Plens) et l’âme en tant qu’énergie, incitant une personne à se précipiter dans ses intentions et ses actions, reliant les mondes terrestre et montagneux. Après tout, c’est précisément ce que l’on ne voit pas qui détermine le cours de la vie d’une personne: l’amour, la haine, l’amitié, l’inspiration… Il existe une tradition de perception philosophique de la personne en tant qu’unité de corps et d’esprit; représentent l’image de leur contemporain à travers ces deux hypostases. Les participants à ce sujet sont des artistes et sculpteurs: D. Ikonnikov, H. Mendler, A. Purlik, A. Taguti, M. Tikhonov, A. Yulikov, A. Dillendorf, M. Dronov, O. Kievsky, V. Korneev, O. Khan.

Dans le cadre du projet «Entre ciel et terre», la section «Forme, espace, géométrie» rappelle au moins l’alchimie dans laquelle la Terre est souvent représentée sous la forme d’un triangle inversé traversé par une ligne horizontale. Mais les artistes modernes vont plus loin en créant une grande variété de motifs visuels et de combinaisons (G. Troshkov), comme formés par des courants d’énergie croisés venant du ciel et de la terre, de ces deux hyperspaces simultanément attirés En même temps, ne vous connectez jamais en un seul point. Les travaux de T. Badanina, K. Inal-Ipa, A. Lantsev, M. Tikhonov, A. Oligerov, G. Troshkov sont présentés dans cette rubrique.

Les travaux de la section "Vivre - Nature inanimée" sont en corrélation directe avec un autre thème, articulé par les exposants, sous le nom "Écologie". Dans la tradition orientale, une personne cherche à se rapprocher du monde extérieur, avec ses composants principaux - le ciel et la terre. L’homme de la civilisation occidentale, hélas, utilise de plus en plus la nature de manière brutale, perdant inévitablement l’harmonie spirituelle et l’équilibre énergétique. Artistes S. Ayvazyan, D. Ikonnikov, E. Kudryavtseva, Yu. Malinin, N. Muradov, A. Oligerov, A. Purlik, E. Rozhkova, E. Utenkova et les sculpteurs M. Dronov, V. Peldyakov semblent faire appel à la tradition orientale pour la parfaite harmonie de l’art et de la nature, et leurs œuvres sont lues comme un symbole unissant deux cultures - orientale et occidentale.

L’exposition «La musique est partout» complète le projet d’exposition en tant que confirmation que toute violation de l’harmonie dans l’Univers entraîne la destruction du cours du temps et de la vie sur Terre. Le commissaire ouvre ce sujet avec les artistes qui ont participé à plusieurs expositions de la East Meets West Gallery en 2017-2018: P. Grigoryev, A. Korovin, E. Kudryavtseva, G. Troshkov. ”(E. Romanova).

La superposition synthétisée de l’exposition, son appel aux anciennes cultures fondamentales de la Chine et du Japon, enrichissent notre idée moderne du monde, de la relation entre le ciel et la terre. Dans un même système, les œuvres d’art européen et russe contemporaines coexistent avec les «historicismes» de l’Est, qui ont donné naissance à des concepts philosophiques universels sur une personne sur Terre et dans l’Univers.

Commissaire Tatyana Paleeva.

VMDPNI. Centre de mode et de design.
Entrée au musée
Le centre est ouvert tous les jours de 10h00 à 21h00.
le samedi de midi à 21h00.
Le jour de congé est mardi.
st. Delegatskaya 3, bâtiment B, 2 étage