"Midcentury:
mobilier de designer et peinture abstraite" Automatique traduire

Le 8 avril à la manufacture Trekhgorny ouvre la galerie "Rosewood". L’idée principale est une symbiose de design et de peinture de la seconde moitié du vingtième siècle.

La première exposition "Midcentury: Design Furniture and Abstract Painting" se tiendra du 8 avril au 10 mai 2017.

La conception des années 1950-1960 se caractérise par des lignes épurées, un matériau animé, un minimalisme modéré. Après un demi-siècle, ces qualités ne perdent pas de leur pertinence. De nombreux meubles de grands designers de cette époque sont parfaitement conservés et les décorateurs d’aujourd’hui créent des intérieurs élégants avec leur aide.

L’exposition présentera des éléments du design italien d’après-guerre avec ses lignes fluides, son mobilier scandinave aux formes laconiques caractéristiques et son engagement pour les matériaux naturels, des échantillons américains de contreplaqué courbé reconnaissable. Parmi les auteurs figurent Jindrich Jalabala, Ludwig Mies van der Rohe, Joe Ponti, Arne Jacobsen, Norman Cherner, Charles et Ray Eames et autres. Tous les articles sont spéciaux, en excellent état. Ils plairont à l’œil d’un professionnel et le débutant sera emporté par l’histoire du design.

La fondatrice de la galerie, la critique d’art Alina Kovaleva, a créé une ligne thématique et raconte en fait son histoire personnelle du design.

Une autre partie de l’exposition est consacrée à la peinture abstraite, qui apparaît ici comme un complément organique et nécessaire.

Les années 50 du siècle dernier sont l’apogée de l’abstraction, qui est devenue un véritable phénomène dans la culture mondiale. L’expressivité, la spontanéité, le psychologisme ne sont que quelques-unes des caractéristiques de l’art abstrait d’après-guerre. Deux villes ont joué un rôle majeur dans la formation de l’abstraction: à New York - Pollock, de Kooning, Rothko, à Paris - Sulazh, De Stael, Polonais, Vieira Da Silva.

Aujourd’hui, avec de tels grands noms, d’autres maîtres talentueux de cette époque sont de plus en plus demandés, ce qui s’exprime par la croissance des prix aux enchères et par le regain d’intérêt des galeries européennes célèbres. De tels artistes deviendront une autre spécialité de la galerie "Rosewood".

Les auteurs du projet de reconstruction de l’un des ateliers de la manufacture Trekhgornaya - le bureau d’architecture Wowhaus. Le bâtiment industriel classique de la fin du 19ème siècle a été transformé en un espace de galerie fonctionnel qui répond aux spécificités du «palissandre». La conception architecturale se distingue par la simplicité, l’élégance, l’ergonomie et le confort.

En plus des expositions et de la vente de meubles et de tableaux, la galerie prévoit d’organiser des conférences, des classes de maître, des tables rondes pour les professionnels et les amateurs de design et de peinture.

Adresse: st. Rochdelskaya, 15 p. 17-18. Moscou, 123022

Horaires d’ouverture: du mardi au vendredi de 11h à 20h et le samedi de 12h à 20h.

L’entrée est gratuite et sans limite d’âge.