Mikhaïl Kamochkine – « Complots simples » Automatique traduire

Les œuvres présentées à l’exposition ont été créées au cours de la période 2016-2024. La plupart d’entre elles ont été réalisées selon la technique lithographique ; contrairement à la lithographie classique, la forme d’impression n’est pas réalisée sur pierre, mais sur textolite avec un revêtement mélaminé, ce qui permet d’imprimer l’édition sur une presse à eau-forte. Les 7 dernières années ont été consacrées au développement de cette technique.

Les objectifs de la création de ces œuvres sont les suivants :

1. Tout d’abord, il faut parler du besoin intérieur de l’auteur de créer, sans lequel la vie est impossible. L’art est un besoin organique. Le graphisme et la peinture sont les méthodes qui répondent le mieux à ce besoin. Les œuvres sont créées non pas pour que quelqu’un les voie, mais simplement parce qu’elles ne peuvent pas ne pas être créées. Le spectateur devient un observateur volontaire ou involontaire de cette œuvre intérieure.

2. Identification des méthodes techniques et des caractéristiques du travail avec ce type d’impression ; lors de la création de ces feuilles, de nombreuses observations intéressantes ont été faites, un certain nombre de technologies ont été développées. Le travail avec le matériau est l’élément le plus important de la créativité de l’auteur.

3. La réalisation d’un grand nombre d’esquisses, de dessins et de photos. Toutes les feuilles, d’une manière ou d’une autre, sont basées sur l’étude de la nature, représentant une synthèse d’observations et d’envolées d’imagination.

4. Etude de questions purement formelles, telles que la composition, la couleur, le ton, le rapport des masses plastiques, l’équilibre, etc. Cet aspect, ainsi que les aspects techniques, sont également de la plus haute importance pour l’auteur. Le contenu est compris avant tout comme la signification de la forme, c’est-à-dire que la forme elle-même est significative et peut en dire beaucoup plus sur elle-même que les mots. A cet égard, l’auteur accorde une grande attention au travail sur les esquisses afin de rendre cette forme aussi expressive et nette que possible. On peut ici parler d’une compréhension abstraite de l’art. Pourquoi l’auteur ne se dirige-t-il pas vers la non-objectivité? Parce qu’il est difficile de proposer quelque chose de plus expressif et de plus net que le monde créé par Dieu, et la figure humaine est utilisée comme l’objet le plus riche avec le plus grand potentiel plastique.

5. Le point suivant est l’admiration pour le monde qui nous entoure dans sa manifestation quotidienne, c’est-à-dire, pour le dire simplement, l’expression «l’étonnant est à proximité» correspond parfaitement à la vision du monde de l’auteur. Pour admirer, il n’est pas nécessaire d’aller dans des pays exotiques, de prendre l’avion quelque part, ni même d’allumer la télévision. Il suffit de prendre le métro ou d’aller dans une décharge pour obtenir les impressions les plus intéressantes. Et vous n’avez même pas besoin d’aller n’importe où : comme l’a écrit Harms, «vous pouvez vous allonger sur le sol et regarder la poussière. Il y a aussi de l’inspiration là-dedans».

Outre les lithographies, l’exposition présente également des gravures sur bois monochromes, qui contrastent efficacement avec les feuilles aux couleurs vives, ainsi que des monotypes. Ces derniers sont de nature improvisée, généralement créés sans croquis à partir de matériaux naturels.

Ainsi, les 39 feuilles présentées à l’exposition sont la quintessence du travail intense, intérieur et quotidien de l’auteur pour comprendre et retravailler de manière créative les images de la belle vie quotidienne.

Mikhaïl Vladimirovitch Kamochkine, graphiste, peintre.