"Le monde comme non-objectif. La naissance d’un nouvel art"

Le Centre Eltsine et l’Encyclopédie de l’avant-garde russe ouvriront l’exposition «Le monde comme non-objectif. La naissance d’un nouvel art». Il sera accessible aux visiteurs du 5.11.2021 au 20.02.2022 à Ekaterinbourg à la galerie d’art du Centre Eltsine. Commissaires - Natalia Murray et Andrey Sarabyanov, conseil scientifique - Irina Karasik.

Le thème central du projet d’exposition est l’histoire de l’une des périodes les plus brillantes de l’activité de Kazimir Malevich dans la création d’une école innovante d’art d’avant-garde. L’exposition racontera le développement autour des idées de Malevitch du concept artistique clé pour lui-même et ses associés - le suprématisme. De la création de l’association Unovis («Durcisseurs de l’art nouveau») à l’école d’art de Vitebsk, où Malevitch est invité à enseigner en 1919, au post-suprématisme dans les difficiles années 1930.

Le traité "Le monde comme non-objectif", écrit par Kazimir Malevitch en 1921-1922, résume plus de dix ans d’évolution picturale de l’artiste. Le suprématisme est devenu l’un des fondements de l’avant-garde, a globalement déterminé la voie de son développement, l’a rendu unique et inimitable, et pour les étudiants et les adeptes du master, la théorie de la non-objectivité est devenue une sorte de religion.

Les journaux intimes de l’étudiant de Malevitch, l’artiste Lev Yudin, publiés pour la première fois sous forme de livre par Irina Karasik en 2017 « Lev Yudin. Dites - le vôtre… ". Ce document et d’autres documents historiques ont constitué la base de l’exposition et ont permis de construire une image à plusieurs niveaux des hauts et des bas créatifs, ainsi que des recherches et des contradictions à travers lesquelles le maître lui-même et ses disciples est allé.

C’est à travers le prisme du journal de Lev Yudin, l’un des plus fidèles disciples de Malevitch, que les commissaires de l’exposition recréent l’évolution du suprématisme, montrent le chemin parcouru par l’artiste et ses élèves de Vitebsk à Petrograd. Un voyage qui n’a duré qu’une décennie et demie, et plein de grandes réalisations et découvertes artistiques.

L’exposition présentera trois périodes - de l’école d’art de Vitebsk à la fondation d’Unovis et à la croissance de sa popularité de 1919 à 1921, puis la période de Petrograd de la création de l’Institut d’État de la culture artistique (Ginkhuk, 1922) et des travaux scientifiques à l’institut sous la direction de Kazimir Malevitch, et la dernière la période après la fermeture de Ginkhuk en 1926, lorsque le suprématisme et d’autres mouvements d’avant-garde sont devenus l’objet d’accusations de formalisme et ont été supplantés par l’art officiel soviétique.

À partir de l’étude de documents historiques, les conservateurs retracent les liens formels et informels des artistes. À l’aide de photographies, de citations et de pages du journal de Lev Yudin, l’exposition cherche à combler les lacunes factuelles, à détailler l’idée du « cercle de Malevitch » et, à travers le travail des personnes qui y ont pénétré, à décrire les problèmes de processus artistiques des années 1920-1930.

L’exposition rassemble 84 œuvres du Musée Russe, de la Galerie Tretiakov, du Musée Pouchkine. Pouchkine, le musée national d’art de la République de Biélorussie, le musée d’art de Viatka, le musée d’art régional de Krasnodar, le musée d’art régional de Tomsk, le musée d’art de Yaroslavl, le musée régional de Vitebsk des traditions locales, le musée de recherche de l’Académie russe de Arts, la Fondation Sepherot (Liechtenstein), la Fondation U-ART, les collections de Roman Babichev, Elena Kurchenko, Vladimir Tsarenkov.

Artistes dont les œuvres seront exposées : Marc Chagall, Kazimir Malevich, Lev Yudin, Konstantin Rozhdestvensky, Anna Leporskaya, Ilya Chashnik, Nikolai Suetin, El Lissitzky, Vera Ermolaeva, Mikhail Veksler, Pavel Filonov, Robert Falk, Dmitry Sannikov, Ivan Gavris other, Ivan Gavris other.

En 1919, le Département des beaux-arts du Commissariat du peuple à l’éducation a envoyé Vera Ermolaeva à Vitebsk en tant que professeur à l’École d’art populaire, qui a ensuite été transformée en Institut d’art pratique de Vitebsk. En 1921, après avoir quitté le poste de M. Chagala, elle devint recteur de cet institut. Bientôt, elle a invité Malevitch à enseigner à l’Institut. Avec Malevitch et ses étudiants, Ermolaeva a participé à l’organisation d’Unovis.

Dans la seconde moitié des années 1920, un petit collectif s’est formé autour d’Ermolaeva, appelé "groupe du réalisme pictural-plastique", dont le noyau était d’anciens collaborateurs de Ginkhuk - L. Yudin, K. Rozhdestvensky, V. Sterligov, KIM Ender. Contrairement au social. le réalisme, le réalisme plastique combinaient des éléments d’art réaliste et abstrait.

Au début des années 1930, Ermolaeva a travaillé sur une série de peintures "Garçon", "Sportifs" et "Village". L’influence du post-suprématisme de Malevitch se fait sentir en eux - la non-objectivité, dissoute dans la figuration. La série «village» incarnait le plus pleinement la recherche du travail ultérieur de l’artiste - des expériences dans le domaine de la peinture de nouveaux sujets. Les gouaches "Femme avec un enfant" et "Femme avec un râteau et un enfant" étonnent par leur splendeur coloristique puissante, leur sens de la couleur fort et spontané. L’ombrage de couleur énergique de la forme crée une impression du poids des objets. Il y a des relations cachées entre les personnages. L’effet du poids survient lorsque le rapport d’une figure féminine en surpoids et d’une figure enfantine fragile.

Les peintures de K. Malevitch de la période tardive sont stylistiquement diverses. Parmi eux, les "demi-images" créées par lui sont particulièrement perçues - des torses et des figures sans visage. De telles œuvres évoquent des associations avec la plasticité de la sculpture archaïque, et avec un jouet en bois, et avec un mannequin moderniste. Il y a une certaine pureté immaculée dans la plasticité des torses représentés, qui rappelle si clairement le schéma de composition nu de l’icône : elle se ressent à la fois dans la grâce expressive des contours et dans le mystère intrigant des ovales. L’absence de visage obsessionnelle des images capturées dans les «torses» présuppose la solution de l’allégorie picturale. Ceci est probablement dû aux pensées dérangeantes de K. Malevitch, qui a observé comment le programme de «dépersonnalisation»de la nation a été systématiquement mis en œuvre dans la nouvelle Russie. L’œuvre se distingue par une expression passionnante de la couleur,la monumentalité de l’interprétation généralisée de la figure. Ces paysans sans visage de K. Malevitch sont majestueux et tragiques dans leur solitude «cosmique».

Cette composition est un appariement dynamique de formes géométriques colorées. Se croisant, existant en harmonie, ce sont les "lettres" du langage universel inventé par Malevitch - le suprématisme. Le suprématisme de Malevitch en tant que direction développe l’idée de trouver le supremus de l’essence supra-personnelle de l’art. Les "constructions" qui composent la composition du tableau sont représentées flottant dans l’espace blanc du fond, qui, selon l’artiste, personnifie l’infini de l’Univers. Il n’y a ni haut ni bas dans l’image, il n’y a même pas un soupçon de narration. L’artiste crée une réalité différente, «nouvelle», une sorte de «chose en soi», dont l’existence est limitée par le cadre de la toile.

Une partie importante de la vie créative de NMSuetin, l’un des fidèles étudiants et associés de Malevitch, était associée à la production industrielle de porcelaine. Dans ce domaine du travail artistique, il a laissé un héritage qui a été nommé « Porcelaine Suprématiste ». En porcelaine, les suprématistes rêvaient de matérialiser l’une des idées romantiques de leur théorie - l’idée de transformer le monde objectif moderne et d’amener ainsi le suprématisme dans un environnement tridimensionnel.

Suetin est venu à l’usine de porcelaine de Petrograd avec Malevitch et Tchachnik. A partir de décembre 1922, avec des interruptions, il y reste jusqu’aux derniers jours de sa vie, travaille comme artiste-compositeur, et en 1932 prend le poste de directeur artistique.

Au moment où le groupe de Malevitch est arrivé, une atmosphère créative favorable s’était développée à l’usine. Selon l’un de ses contemporains, la plante jouait le rôle de "champ expérimental" pour tous ceux qui voulaient passer de l’art "pur" à la production, "faire des choses".

Dans ce service, l’artiste tente de combiner plusieurs compositions picturales en un seul système plastique. Dans ce cas, le principe unificateur est le mouvement, transmis, comme dans une course à relais, de composition en composition.

Les fragments les plus réussis du design légendaire de Vitebsk de 1920-1921 sont associés au nom de Suetin - projets de stands, croquis pour peindre des murs et des tramways, projets de signalisation. Le sens organique de l’harmonie et du rythme de l’artiste lui a permis de construire des compositions avec un talent artistique particulier à l’aide d’un cercle, de « plaques » carrées et rectangulaires colorées (le célèbre « ensemble suprématiste ») - et d’obtenir le nouveau son dynamique nécessaire chaque temps.

Le chemin vers le suprématisme pour Suetine, comme pour beaucoup, a commencé avec un désir déterminé et persistant de comprendre la logique du système innovant de Malevitch. Contrairement à ses camarades plus jeunes, Suetin était loin d’être un artiste novice déjà à Vitebsk. Il avait sa propre idée des tendances modernes de l’art, et l’expérience de se tourner vers le cubisme, vers la peinture non objective. Une compréhension approfondie de la théorie du suprématisme et une analyse pratique des œuvres de Malevitch ont aidé Suetin à éviter l’imitation légère et superficielle, basée sur un certain ensemble de formes géométriques simples, évitant délibérément la stylisation involontaire qui séduisait les artistes moins expérimentés.

Un catalogue a été préparé pour l’exposition, publié avec le soutien financier de la Société Malevitch. Les articles du catalogue ont été écrits par Christina Lodder, Andrey Sarabyanov, Natalia Murray, Irina Karasik, Tatiana Goryacheva.