"Mon chemin". Exposition des œuvres de Nikolai Borovsky Peinture Automatique traduire

Dans son travail, Nikolai Borovskoy adhère constamment aux traditions de l’école d’art russe. Il aime le travail à grande échelle, les compositions difficiles à concevoir, apprécie le fondement psychologique des œuvres.

NI Borovskoy a reçu une formation professionnelle sérieuse en 1979, diplômé du Crimean Art College, nommé d’après NS Samokish - professeur de peinture monumentale à l’Institut d’art de Moscou, nommé d’après VI Surikov. Participant à plus de 130 expositions d’art différentes. Ses œuvres font partie des collections de grands musées russes, de collections corporatives et privées dans de nombreux pays.

Les portraits de N. Borovsky se distinguent par la capacité de l’auteur, dans chaque héros, à voir son originalité et son caractère unique, son monde intérieur complexe, à transmettre la beauté et le charme de personnages humains vivants.

Une composition classique, claire, simple, soigneusement pensée, une coloration sobre aident à révéler en profondeur l’image d’une personne dans toute la diversité de ses sentiments et de ses expériences.

«Nikolai Borovskoy est un conteur né. Il n’a absolument pas besoin d’innombrables détails et accessoires pour faire parler ses portraits. Ses personnages semblent nous être arrachés à la toile, chacun avec sa propre histoire. Telle est la tension de sa peinture», note la critique d’art N. Anikina.

Une série intéressante d’autoportraits créés à différentes époques. Ils lisent le chemin complexe du développement, la formation de la personnalité de l’artiste lui-même, sur le destin duquel se reflète l’époque même, le déroulement inexorable du temps. Dans «Autoportrait au chapeau jaune» de 2010, le peintre apparaît comme un maître mature, un homme d’expérience, mais il est, comme dans sa jeunesse, plein de vitalité et d’énergie créatrice.

Une place importante dans le travail de N. Borovsky est le paysage. Travaillant constamment sur la nature, il étudie avec soin les différents états de la nature, la couleur et les relations tonales, la couleur. Sur ses toiles sont la nature de la Crimée, des paysages sibériens, des rues de Moscou. Mais avant tout, il est attiré par la beauté paisible de la campagne russe, le patriarcat mesuré de l’arrière-pays de Yaroslavl, l’ancien Borisoglebsk, où il s’efforce chaque année de faire son apparition pendant une semaine ou deux.

L’artiste revient constamment sur les mêmes parcelles, découvrant à chaque fois de nouvelles qualités dans un motif bien connu ("Apple Savior", "Alley", "Autumn. Leaves Fall", "Summer. Silver Day", "First Snow. Twilight", etc..). Gardant l’immédiateté des impressions de champ, il crée son propre monde de généralisations poétiques. Une émotion profonde, une expression, une couleur riche et complexe sont distingués par les peintures de paysages de N. Borovsky.

Le motif préféré de l’artiste est constitué de vieux jardins abandonnés et d’arbres obsolètes. Il cherche à associer leur plasticité bizarre, leurs rythmes inattendus et leurs dessins remarquablement caractéristiques au côté psychologique et philosophique du sujet. Ce n’est pas un hasard si dans de telles toiles («Two Fates», «Pommiers gris»), des parallèles avec les destins humains sont perceptibles.

La solution décorative de la peinture, des compositions inattendues et spirituelles, des images expressives, une interprétation philosophique du motif - tout parle de l’artiste comme d’un grand maître de la peinture.

Actuellement, N. Borovskoy est le premier secrétaire de l’Union des artistes de Russie, président de l’Union des artistes de Moscou, professeur au Théâtre d’art de Moscou. DANS ET. Surikov. Lauréat du prix RF Government dans le domaine de la culture, lauréat de la médaille d’or de l’Académie des arts de Russie et d’autres prix.

N. Borovskoy voyage beaucoup à travers le pays et rencontre des contemporains brillants et remarquables. Tout cela donne une expérience inestimable, se remplit d’un nouveau contenu de son travail.

L’exposition est ouverte aux visiteurs du 11 au 30 octobre 2016.