"Équilibre non linéaire" Automatique traduire

Exposants: Ruben Apresyan, Alexander Karasev (SAN SAN KA RA), Sergey Sokolov, Dmitry Bodyanskiy.

Transformations de l’abstraction. L’abstraction géométrique, transformée par des artistes à partir de différentes perspectives culturelles, confirme aujourd’hui son engagement traditionnel en faveur des concepts d’innovation, de progrès et d’optimisme. De telles idées universelles sont profondément enracinées dans l’histoire de l’art géométrique et inspirent les artistes à de nouvelles recherches dans l’abstraction. Les participants à l’exposition "Equilibre non-linéaire" travaillent dans cette veine. Ils sont unis par une énergie particulière liée à l’impact des formes plastiques sur le public, à une compréhension artistique et philosophique du système figuratif de l’abstraction géométrique et à la recherche de moyens modernes de l’actualiser. Ils travaillent activement dans différents genres et types d’art, expérimentant avec succès de nouveaux matériaux et techniques.

En utilisant la géométrie comme outil, Apresyan construit des structures directionnelles linéaires qui nous permettent de percevoir l’espace comme un élément important de l’image, révélant ainsi une connexion interne constante avec le volume. Dans des compositions, des fantasmes, des structures, il explore l’interaction de la lumière et de l’obscurité, la création d’espace en surmontant la forme, en modifiant le volume, démontre un jeu fascinant de configurations géométriques, en obtenant inspiration, dématérialisation d’images. Dans certaines œuvres, il révèle les profondeurs de l’espace. Dans d’autres, la composition est entièrement construite à partir d’éléments plastiques, de plans et de combinaisons de couleurs. Et ses dessins illusoires attirent la dynamique, l’énergie. L’interaction de la lumière et de l’obscurité et le statut de la couleur en tant que contenu principal de l’image constituent l’objectif principal des œuvres abstraites d’Apresyan.

Pour Karasev, l’essentiel dans les recherches créatives est de suivre le «principe universel de la connaissance que l’homme a de lui-même et de l’univers.» À l’aide de figures géométriques, une image cristalline du monde est reconstituée à partir d’une «visualisation des idéaux». Il a développé une formule originale, une stratégie visant à transformer, à structurer des signes et symboles géométriques, des combinaisons de couleurs dynamiques et à créer des habitats ordonnés pour les personnes du futur dans un style néo-géométrique. «L’expérience des anciens, l’expérience des grands maîtres du XXe siècle, nous incite à rechercher non pas des mouvements arbitraires, mais un couplage régulier de la forme et de la couleur», explique l’artiste.

Les assemblées et les objets de Sokolov sont remplis de sens métaphysique et métaphorique. On y devine les connotations du pop art, de l’art conceptuel, des références à l’abstraction géométrique des années 1950-1960. Il partage le désir de nombreux artistes (Dieter Roth) de brouiller les frontières entre les genres et les formes d’art. Une tendance très pertinente ces jours-ci, enrichie, préparée, provocante. Les thèmes de la décadence, de la décadence et de la renaissance sont interprétés avec audace et à l’origine dans les œuvres de Sokolov, de manière subtile et inventive. Il se tourne vers différents types de déchets élaborés dans une société postindustrielle, les mélange, les transforme. Et il y a de nouvelles formes, des images fraîches et nettes.

Dans les compositions de Dmitry Bodyansky, des combinaisons de couleurs sont soulagées et améliorées. L’abstraction est pour lui un processus mental, cela aide à être à l’intérieur du travail. Grâce à la lumière, à la forme, au volume, à l’espace et au dépassement de la forme, la dématérialisation, la dissolution du matériau et le passage à la dimension spirituelle sont réalisés. Parfois, comme si elle était piquée, la surface de ses peintures apparaît douloureuse, vulnérable. La gravité vitale et formelle, le caractère aléatoire réfléchi, les combinaisons de couleurs restreintes, la composante intellectuelle et la beauté tragique des formes sont les constantes fondamentales de l’artiste - «Icônes. Initiation. "

Victoria Khan-Magomedova.