Nikita Koulnev. Limbo Automatique traduire

Le Musée d’art contemporain Erarta présente une exposition de l’artiste Nikita Kulnev, dont la peinture réinterprète les traditions artistiques classiques

• Interprétation par l’auteur d’histoires traditionnelles et bibliques
• Nouvelles formes et images créées par un artiste inspiré par l’art du début de la Renaissance, la peinture d’icônes russe, l’expressionnisme et l’avant-garde
• L’approche non triviale de l’auteur en matière de divulgation des intrigues, permettant une traduction plus précise des significations inhérentes aux œuvres

Il s’agit de la première exposition muséale du jeune artiste pétersbourgeois Nikita Kulnev, participant au Prix Erarta 2023.

Les limbes sont un terme de la théologie médiévale désignant le lieu où se trouvent les âmes qui ne vont pas au paradis, ce qui n’est ni l’enfer ni le purgatoire. C’est un endroit où finissent les âmes de bonnes personnes, mais non chrétiennes. L’artiste utilise le mot «membre» comme métaphore – peut-être laisse-t-il entendre que notre monde moderne est dans les limbes?

Nikita Kulnev est un artiste héréditaire, diplômé de l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg du nom d’Ilya Repin, perfectionniste inspiré par l’art du début de la Renaissance, la peinture d’icônes russe, l’expressionnisme et l’avant-garde. Il travaille beaucoup sur des thèmes chrétiens, fait de la peinture, du graphisme et réalise des mosaïques pour les églises. L’artiste a son propre style plastique reconnaissable, son propre sens de l’homme dans le monde, ses propres tâches dans son travail. Il écrit à propos de lui-même : «Les choses les plus importantes dans l’art pour moi sont le contenu interne, la charge sémantique et la composition précise et non triviale. Je m’intéresse à l’interprétation moderne des traditions classiques de l’art, aux références, à la refonte des intrigues et des symboles, à la création de nouvelles formes et images, aux expériences avec une combinaison de techniques et de matériaux artistiques.

L’exposition présente quatorze œuvres exécutées dans un style monumental. Il s’agit notamment d’illustrations de scènes bibliques, de portraits de jeunes et d’une combinaison de thèmes éternels et de modernité. Dans certaines peintures, l’image d’un jeune homme mince, nu, aux cheveux courts et à la tête ronde, de type slave plutôt que biblique, est présente à plusieurs reprises. Les personnages des œuvres de Koulnev sont une sorte de signe ; ils sont délibérément impersonnels et leur rôle est déterminé par l’action. Lorsqu’il travaille sur un thème choisi, ce qui est important pour l’artiste, ce ne sont pas les traits distinctifs du corps ou la ressemblance avec un portrait, mais la place occupée par les personnages dans la composition, les poses, les gestes et les éléments conventionnels. L’idée de l’auteur est que tous les gens sont initialement égaux et que l’attitude du spectateur envers le personnage est formée par les actions et les actions représentées dans l’image. "Je ne peux pas dire avec certitude pourquoi cette image s’est développée de cette façon", dit l’artiste, "je pense que c’est ainsi que je vois l’âme nue d’une personne, si l’on écarte sa biographie, son lieu de naissance, son histoire personnelle, ses opinions, etc. Pour moi, tout cela n’est pas important. Dans le cadre de l’intrigue, je ne m’intéresse qu’à ce qui se passe en ce moment. En partie dans cette image, je représente ma propre âme, essayant la situation par moi-même et analysant comment j’agirais, ce que je ferais.

Les peintures de Koulnev semblent rappeler aux contemporains que tous ces défis, épreuves, problèmes de choix, passions auxquels les gens étaient confrontés il y a des milliers d’années peuvent encore être d’actualité à notre époque. Les œuvres de l’artiste se distinguent par la pureté des formes, la précision des lignes et des compositions et le style plastique monumental. Ils ne ressemblent pas à ce que l’on voit habituellement dans les expositions d’art contemporain.