L’image d’un domaine russe sur la scène du théâtre Automatique traduire

Le 4 juin, le Théâtre Gonzaga accueillera l’ouverture de l’exposition «L’image du domaine russe sur la scène du théâtre», un projet commun du Musée du Théâtre d’art de Moscou et du Musée-réserve Arkhangelskoye. Dans le foyer du théâtre seront présentés 3 maquettes et 20 croquis de décors de la collection du Musée du Théâtre d’art de Moscou, ainsi que 4 peintures murales apportées au Théâtre Gonzaga depuis le théâtre de la maison Yusupov de la rue Bolchaïa Nikitskaïa à Moscou.

Aujourd’hui, le théâtre doté d’un système de décors remplaçables, construit dans le domaine d’Arkhangelskoïe par le prince NB Yusupov en 1817-1818 selon les plans de Pietro di Gonzaga, serait qualifié d’«innovant». Le «théâtre de décor», calqué sur celui italien, est devenu un élément important dans l’histoire de l’art décoratif russe.

«L’appel à la collection unique du Musée du Théâtre académique d’art de Moscou était dû à l’étude du processus de formation du code visuel du domaine dans la culture russe. Les fondateurs du Théâtre d’art de Moscou - KS Stanislavsky et VI Nemirovich-Danchenko - ont apporté sur la scène du théâtre non seulement les meilleurs exemples de la littérature russe, mais ont également grandement contribué à la création d’une image généralisée du domaine aux yeux de le public : presque chaque production est devenue un jalon dans le développement de la scénographie» - déclare Olga Nestertseva, directrice adjointe du musée-réserve Arkhangelskoye pour les activités d’exposition.

Depuis 125 ans, divers artistes se sont produits sur la scène du Théâtre d’art de Moscou : Vladimir Simov et Boris Kustodiev, Mikhail Dobuzhinsky et Konstantin Yuon, Nikolai Krymov et Vladimir Dmitriev, Vadim Ryndin et Nikolai Akimov, David Borovsky, Valery Leventhal et bien d’autres.. Les représentations du Théâtre d’art de Moscou associées aux noms d’AN Ostrovsky, IS Tourgueniev, AP Tchekhov et d’autres, mises en scène par les plus grands artistes du XXe siècle, reflétaient le processus de formation d’un mythe artistique utopique sur la culture et la vie du domaine russe avec toutes les conventions théâtrales obligatoires. Les productions les plus célèbres du Théâtre d’art de Moscou, où le domaine apparaît comme décor : «Malheur de l’esprit», «Âmes mortes», «Un mois à la campagne», «Violons d’automne», «L’Inspecteur général», «Chaud Coeur", "La Cerisaie", "La Mouette", "Oncle Vanya", "Trois Sœurs", "Ivanov" et d’autres.

Dans la production de « Dead Souls » (V. Simov et V. Dmitriev), le réalisateur et les artistes se sont arrêtés sur le principe de la conception d’objets, limités par les limites du point de jeu. Dans ce cas, si la chose a été imitée, elle a été réalisée avec le plus grand soin, en tenant compte de ses matériaux d’origine, des exigences de style et de la typicité de la scène. Stanislavski n’était pas satisfait de l’état de la peinture décorative et mettait l’accent sur la tâche de restaurer les traditions des grands maîtres du théâtre. L’un des interlocuteurs de Stanislavski cite ses paroles caractéristiques : «Idéalement, tout sur scène devrait être écrit, mais cela est impossible, car la connaissance des lois de la perspective théâtrale, inhérente par exemple à Gonzago, est désormais perdue. Il était important pour le réalisateur de trouver un artiste capable de «transférer la beauté d’une scène de la vie et de la nature afin de ne pas l’écraser ou la défigurer pendant le transport». Vladimir Dmitriev devient un tel artiste pour le Théâtre d’art de Moscou.

Dans l’esprit de nombreuses générations de spectateurs, un domaine est nécessairement une maison à deux étages avec des colonnes et de hautes fenêtres, un parc immobilier avec des belvédères et des sculptures, des paysages et de l’eau magique. En association avec les paysages de Levitan, la nature entre dans le spectacle, dans la vie des personnages, dans leurs destins. Le projet du scénographe continue de ressusciter dans les souvenirs de nos impressions théâtrales avec l’image la plus vivante possible.

L’exposition sera ouverte jusqu’au 29 septembre 2024. Vous pourrez la visiter dans le cadre d’excursions, ainsi qu’avant les concerts et représentations qui ont lieu au Théâtre Gonzaga pendant la saison estivale. La saison théâtrale s’ouvrira le 8 juin avec le concert «Tchaïkovski. Eugène Onéguine". Le Vocalion Opera Center, avec le soutien du Bondarchuk Producing Center, présentera l’opéra classique Eugène Onéguine dans un format immersif moderne. Les spectateurs deviendront participants aux événements de l’œuvre la plus célèbre d’Alexandre Pouchkine et de Piotr Tchaïkovski.