"Les rayons du soleil levant" Ecole de peinture japonaise de Levasheva Irina. Dans le cadre du cross-year Russie-Japon Automatique traduire

Le but de l’exposition est la formation d’un goût esthétique développé, la vulgarisation de la créativité, la reconnaissance de son importance décisive dans la formation de la personnalité.

L’école de peinture japonaise de I. Levasheva a été fondée en 2013 sur la base du Musée d’art décoratif, appliqué et folklorique. Les élèves de l’école sont des personnes de professions et d’âges différents. Au cours de la formation, plus de 20 personnes ont reçu des artistes japonais traditionnels portant un nom créatif. Deux hiéroglyphes, le prénom de l’enseignant et le deuxième nom de l’élève, sont gravés sur le sceau. Au cours de la formation, de nombreux étudiants originaux sont apparus, dont les travaux sont présentés à l’exposition, à la suite des travaux du professeur: Gavrilchenko Tatyana, Anna Grigoryeva, Marina Kozlova, Martynova Anastasia, Morachevskaya Ekaterina, Telitsyna Nadezhda, Chermyshentseva Larisa, Chernyavskaya Natalia, Shestak Vera.

Comme dans le cas d’Irina, les travaux des élèves utilisent des astuces similaires, ainsi que des thèmes liés, d’une part, aux origines de «Suybokug» et faisant référence aux motifs japonais, et d’autre part, l’artiste ne peut s’empêcher d’écrire l’entoure du jour à la maison ou en voyage, d’où les nombreux motifs russes et européens.

Irina Anatolyevna Levasheva étudie la peinture «Suybokug» depuis 2003 et a déjà réussi à devenir une célébrité dans ce domaine. En témoignent de nombreuses expositions en Russie et à l’étranger, des catalogues, des articles et des reportages, y compris sur le canal "Culture". Elle a reçu une médaille d’argent pour sa contribution aux beaux-arts russes de l’Union créative des artistes russes. En 2007, Irina a reçu le sceau de jaspe de son maître, avec le nom créatif «Little Rei», qui signifie «belle pivoine», et en même temps le droit d’enseigner la peinture japonaise (un diplôme délivré à Tokyo en 2014 confirmait ce droit.

Trente œuvres ont été présentées à l’exposition, principalement des dernières années, mais la Cité des souvenirs (2012) a également été incluse, pour laquelle l’auteur a reçu un diplôme du centre de formation de l’Académie Shusaku à l’exposition-concours «500 meilleures œuvres de l’année». ”. Il est intéressant de noter que toutes les œuvres sont associées à l’image de l’eau (le genre «montagne-eau»), sous ses différentes formes ou associations: un lotus aquatique entre les mains de l’artiste («autoportrait»), des crevettes sorties de la mer ("Crevettes"), de larges étendues des fleuves de l’Oural ("Verkhoturye"), des jets de ruisseaux de montagne sautant par-dessus des pierres ("River River", "Izborsk. clés slovènes") ou l’étendue d’un lac tranquille (" J’ai applaudi fort des mains… ", Basso;" Pour le bouleau, la Russie… ") mais aussi brumeux a donné les sommets des montagnes (" Journey of Dreams "). L’ouvrage «La route du temple» illustre parfaitement le merveilleux vers du Keizo Shurin déjà mentionné («Profiter de la floraison dans le temple de la montagne»; traduit de S. Tarhanova en anglais): «En marchant dans les profondeurs de collines verdoyantes, je aime être un corbeau le soir; sous une cerise blanche dans la maison du roi Karma; le moine ne pense pas regretter le printemps qui passe: l’heure est venue et il sonne à nouveau la cloche, faisant tomber les pétales. "

La peinture «Suibokuga» ou «Sumi-e» est une très ancienne tradition dont les origines remontent à l’art chinois des VIIe au Xe siècles. Au XIVème siècle. Il a été emprunté par l’environnement artistique du Japon, où il a atteint son apogée. Le fondateur de «Suybokug» au Japon était le moine zen Sesshu, qui passa de nombreuses années en Chine à étudier la peinture et à retourner dans son pays natal, ouvrit sa propre école. Un certain nombre de nouveaux sujets sont entrés dans la tradition déjà établie; de nouvelles techniques d’écriture ont été développées. En dépit de son conservatisme, mais plutôt précisément à cause de cela, dans le monde de l’art moderne, «Suibokuga» a l’air pertinent et frais, ouvrant de nouveaux moyens d’expression et une profondeur immaculée de la connaissance du monde. D’autres œuvres de maîtres médiévaux semblent avoir été créées par un maître vivant.

Candidat d’Art Svetlana Tarhanova.