Excellents étudiants Automatique traduire

De février à mai, le Musée de l’impressionnisme russe présentera l’exposition "Excellents étudiants" sur les voyages européens de jeunes maîtres russes - les meilleurs diplômés de l’Académie impériale des arts et de l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou. Les artistes ambitieux en herbe au tournant des XIXe et XXe siècles ont refusé d’imiter les maîtres étrangers et, repensant l’expérience acquise à l’étranger, ont jeté les bases d’un nouveau cycle dans le développement de l’art russe. Ce tournant se retrouve dans les œuvres des participants aux voyages de retraite : des travaux académiques d’Henryk Semiradsky aux expérimentations picturales d’Ilya Repine, Vasily Polenov et leurs successeurs.

La mention de voyages à l’étranger "pour se perfectionner dans l’art" se retrouve souvent dans les biographies d’artistes célèbres. L’exposition sera l’une des premières grandes études consacrées aux voyages de retraite des années 1870-1910, leur influence sur la formation du style des peintres individuels et sur l’évolution des traditions de l’école d’art russe.

La diversité des tendances modernistes en Europe à la fin du XIXe siècle donne aux jeunes artistes de nouvelles orientations. Ainsi, les sujets académiques de Heinrich Semiradsky et Ivan Aivazovsky avec des ruines antiques et des vues sur la mer sont remplacés par la peinture en plein air de Vasily Polenov et Ilya Repin. Après la réforme de l’Académie des Arts en 1893, qui simplifia grandement le reportage sur les voyages des retraités, la nouvelle génération de peintres - Efim Cheptsov et Mikhail Demyanov - capte le quotidien des Européens ordinaires, se référant à la fois à l’expérience des Vagabonds et à la manière audacieuse de Vincent van Gogh.

Pour de nombreux retraités, les visites éducatives deviennent une période d’exploration créative active. Par exemple, Boris Kustodiev apparaîtra devant les visiteurs avec des intrigues non triviales - en train de former sa manière reconnaissable, le maître passe beaucoup de temps au Louvre à Paris, copie au Prado à Madrid, fait des croquis dans les cabarets de la ville et écrit des croquis au Bois de Boulogne.

L’exposition présentera à la fois des maîtres et des artistes célèbres, pour qui le temps passé à l’étranger est devenu l’étape la plus brillante de leur travail. Les visiteurs verront des peintures de Nikolai Ge, Konstantin Gorbatov, Isaac Brodsky, Mikhail Demyanov, Alexander Yakovlev, Vasily Shukhaev et d’autres peintres de musées fédéraux et régionaux, dont la Galerie nationale Tretiakov, le Musée d’État russe, le Musée d’art régional de Krasnodar nommé d’après FA Kovalenko, ainsi que des collections privées.

L’exposition sera le premier projet artistique en Russie à être adapté à une si grande échelle pour les visiteurs malvoyants et aveugles. Traditionnellement, les œuvres sélectionnées seront présentées avec des copies tactiles. Sept maquettes, créées avec le soutien du partenaire du programme inclusif de la Fondation caritative Alisher Usmanov "Arts, Science et Sports" dans le cadre du programme "Un Certain Regard", à l’issue du projet, viendront compléter les expositions permanentes des musées régionaux. Les parfums-états des parfumeurs aveugles de Pure Sense aideront à faire une impression complète des œuvres.

Le catalogue de l’exposition comprendra des articles de la curatrice Olga Yurkina sur l’histoire des voyages de retraite des artistes russes et d’Anna Poznanskaya, candidate à la critique d’art, sur la culture européenne du XIXe siècle.

Un projet spécial au troisième étage du musée montrera les œuvres de maîtres européens, dont les noms se trouvent dans les lettres et les rapports académiques des peintres russes en voyage à l’étranger. L’exposition présentera des œuvres de Camille Corot, Gustave Courbet, Eugène Carrière, Franz von Stuck et d’autres artistes de la collection du Musée national des beaux-arts Pouchkine.

Les œuvres de certains d’entre eux, par exemple les paysages de Charles François Daubigny, ont ravi et inspiré les artistes russes, tandis que d’autres n’ont pas fait forte impression ou les ont laissés complètement indifférents. Cependant, les toiles de Barbizon, naturalistes, réalistes et symbolistes réunies permettront de comprendre le milieu esthétique dans lequel travaillaient les artistes retraités au tournant des XIXe et XXe siècles.

Abandonnant la tradition académique, les artistes européens plongent dans le monde des nouveaux thèmes et images. Les motifs paysagers modestes et l’intérêt pour les états naturels limites des représentants de l’école de Barbizon ont anticipé à bien des égards la recherche des impressionnistes. Et les histoires de la vie des gens ordinaires et des héros capturés dans leurs activités quotidiennes étaient en phase avec le travail des Wanderers.

La commissaire de l’exposition est Olga Yurkina, spécialiste du département des expositions du Musée de l’impressionnisme russe.