Soirées parisiennes de la baronne Ettingen Automatique traduire

Dans les années 1910, à l’apogée de l’avant-garde parisienne, peu d’innovateurs dans le domaine de l’art - artistes, écrivains, critiques, musiciens - ne connaissaient pas le salon de la baronne Ettingen à Montparnasse. La fatale beauté au titre sonore, la nouvelle aristocrate polonaise Elena Mionchinskaya, est arrivée à Paris avec sa cousine, artiste de talent et connaisseur, Sergei Yastrebtsov, au tout début du XXe siècle. La passion pour le nouvel art, l’intensité de l’énergie créatrice, les initiatives dynamiques et constantes, prenant souvent la forme de relations amoureuses, ont fait de la baronne Ettingen et de Sergey, qui ont pris le pseudonyme de Serge Fera, l’une des figures clés de la vie artistique parisienne. Au cours des longues années de leur vie, ils ont réussi à donner l’impulsion à des dizaines de projets d’avant-garde et à y participer sur un pied d’égalité: Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, André Derain, Cubistes de le groupe de la section d’or et les futuristes italiens, maîtres de l’école de Paris, les poètes Guillaume Apollinaire et Jean Cocteau.

L’exposition du musée Pouchkine baptisée «AS Pushkin», en partenariat avec des collègues français, est appelée à recréer l’atmosphère vibrante et riche de la vie parisienne d’Etten et Fera des années 1900-1950. Il inclura des matériaux inconnus du grand public des archives privées des héritiers français de la baronne - la famille Russo - ainsi que des œuvres des plus grands musées d’art parisiens du XXe siècle - le Centre Pompidou et le City Museum of Modern Art. On estime que le projet comportera une quarantaine de peintures, une cinquantaine de dessins, des documents d’archives uniques, des œuvres d’art appliqué et de design.

Le leitmotif de l’exposition sera le salon de la baronne - un lieu de rencontre pour les maîtres d’avant-garde, ainsi que les talents variés de sa maîtresse, une laïque, qui a simultanément exercé les fonctions d’artiste, de poète et de critique. Par conséquent, les appartements du boulevard Raspail à Montparnasse, décorés avec des peintures de Henri Rousseau (Douanes), attiraient également les talents dans toutes les formes d’art.

L’histoire d’Oettingen et de Fehr en tant que patrons de l’avant-garde sera un sujet à part. Dans les années 1910, le salon de la baronne se concentre autour de lui et recluse Pablo Picasso et Georges Braque, et plus ouvert encore Albert Glez, Jean Metsenje, Robert Delaunay, Fernand Léger, ainsi que le futur dadaiste Francis Picabia et les compositions de Serge Fera lui-même. pas inférieure dans leur expression aux échantillons de manuels scolaires cubisme. La bien-aimée Baronne, une artiste finlandaise, Léopold Survaz, est devenue l’un des pionniers de l’art abstrait.

Au même moment, les relations de la baronne Ettingen avec la littérature étaient romantiques et sublimes - les poètes et les écrivains appréciaient son emplacement privilégié. Le magazine Paris Nights (Soirées de Paris) légendaire, présenté par Ettingen et Fera à leur ami Guillaume Apollinaire en 1913, l’a fait du podium de l’avant-garde. Une section spéciale de l’exposition traitera des vers d’Apollinaire, Cocteau, Max Jacob, André Salmon qui sonnaient dans la maison de la baronne, de leurs relations et de leurs relations avec les artistes.

La fin de la Première Guerre mondiale a été marquée par «l’explosion» de projets de théâtre innovants à Paris. Avec la «Parade» dans les décors de Picasso, c’était en 1917 la pièce d’Apollinaire «Seins de Tirésias», composée par Serge Fera, appelée par les auteurs «surréaliste» - c’est le mot célèbre qui a retenti pour la première fois.

La révolution en Russie a privé Etingen et Fera de revenus, les transformant de philanthropes généreux en auteurs infatigables d’initiatives créatives sans cesse renouvelées. La baronne écrivait activement de la poésie et publiait des textes, dialoguait avec les musiciens du célèbre French Six et des artistes de l’école de Paris. Ses expériences dans les années 1920 en matière de mode et de design se croisaient avec les œuvres de sa célèbre contemporaine Sonya Delaunay et son esthétique art déco. À son tour, Serge Fera devint célèbre dans l’entre-deux-guerres pour ses projets théâtraux et ses compositions philosophiques avec des arlequins, que Cocteau admirait avec une telle enthousiasme. Ayant vécu jusqu’à un âge avancé, Fera resta le gardien de la mémoire des temps héroïques de l’émergence de l’avant-garde, en préservant soigneusement les archives de la baronne Ettingen.