"Pause de la contemplation." 16+ Automatique traduire

Une exposition d’œuvres d’académiciens et d’artistes stagiaires aux Ateliers de création de l’Académie des arts de Russie.

Le 20 avril 2018, à 16 heures, la tour du tsar de la gare de Kazan inaugurera une exposition d’œuvres d’universitaires et d’artistes stagiaires des ateliers de création à Moscou de l’Académie des arts de Russie, consacrée au 260e anniversaire de la fondation de la Fédération de Russie. Academy of Arts et le 70e anniversaire des ateliers créatifs PAX - «Pause of contemplation».

Les ateliers créatifs de l’Académie des arts de Russie constituent un phénomène unique et sans précédent dans le domaine de l’éducation artistique. Les ateliers modernes ont plus d’un demi-siècle d’histoire - c’est une page spéciale de la formation de l’art russe, de la valeur de la culture russe et mondiale. Lors de la reconstruction de l’Académie des arts en 1947, lorsque l’accent fut mis sur la qualité de l’éducation artistique, les diplômés les plus brillants des instituts eurent la possibilité de poursuivre leurs études sous la direction d’un maître académicien hors pair. Les ateliers de création sont devenus une véritable école pour les plus grands artistes russes contemporains.

Le projet d’exposition permet de «jeter un coup d’œil» sur le système d’éducation artistique académique (école-université-académie) à travers le prisme d’ateliers créatifs de l’Académie des arts de Russie à Moscou. Dans un espace d’exposition, seront présentés les travaux des maîtres - académiciens de l’Académie des arts de Russie et des travaux de leurs étudiants - stagiaires. Sur des travaux spécifiques, il sera possible de tracer la continuité des principes de l’école universitaire. Les travaux des auteurs et les photographies du processus éducatif montreront au spectateur la séquence des étapes à suivre pour devenir un maître professionnel.

L’exposition comprendra plus de 200 œuvres de tous types et de tous genres: beaux arts et peintures monumentales, série d’œuvres graphiques et graphiques imprimés (gravure, lithographie, sérigraphie), des échantillons de livres de littérature russe et étrangère avec illustrations et matériel de travail de classiques de l’illustration russe, de divers types d’œuvres sculpturales, d’art et d’architecture de décoration théâtrale. Dans une section spéciale, une série de photographies de maîtres classes du président de l’Académie des arts de Russie, Z. Tsereteli, est présentée.

L’exposition présente des œuvres de plus de 60 auteurs. Parmi eux se trouvent des œuvres de maîtres exceptionnels de l’art russe, à l’origine de la création d’ateliers créatifs EA Kibrika, des frères AP et SP Tkachev, de DA Shmarinova, de VE Tsigalya, de NA Ponomareva, de MM Kurilko-Ryumin, de grands artistes nationaux - leaders contemporains d’ateliers créatifs - BA Messerera, AV Tsigalya, AD Shmarinova, EN Maksimova, VN Rzhevsky, le plus grand artiste russe - une fois diplômé d’ateliers, puis à la tête et enseignants d’institutions académiques d’art - TT Salakhova, AA Lyubavina, AI Rukavishnikova, AI Teslik, MV Pereyaslavets, BA Assumption, AB Suvorova, V.Yu. Zhelvakova, BF Belsky, NV Voronkova, DA Belyoukina, DN Sandzhieva, Al Michri. L’exposition présente également les travaux de jeunes auteurs prometteurs, notamment Z. Rzayev, M. Gataullina, M. Smolyaninova, E. Voronova, K. Voronova, P. Blokhin, K. Sopova, Yu. Yakushin, E. Rudenko, E. Sedova, I. Sedov, I. Orzhekhovsky, P. Lyubaev, M. Malashenko, E. Dubravina, D. Lushnikov, V. Murasheva et autres. C’est toute une couche de la vie artistique moderne. Par leur travail, les jeunes artistes déterminent les principales tendances du développement de l’art russe. Leur talent, leur savoir-faire sont incorporés dans des œuvres merveilleuses qui susciteront l’attention des spectateurs et l’attention des professionnels.

Étudier dans un atelier de création offre aux jeunes artistes une occasion inestimable de communication directe en direct avec le maître et une vaste expérience de recherche et d’introduction de techniques et de technologies innovantes dans les processus d’art et d’éducation modernes. Les artistes qui pratiquent de manière créative dans les ateliers participent activement à la vie artistique et ont remporté de nombreux prix et récompenses. Chacun des ateliers a sa propre histoire, ses traditions et son visage unique, car son responsable est celui qui combine de manière unique le talent du créateur et de l’enseignant.

Pour le spectateur, habitué à la complexité sophistiquée de certains projets d’art contemporain, une rencontre avec le travail de l’atelier de peinture de chevalet des frères peintres légendaires - académiciens de l’Académie des Arts de Russie, artistes du peuple de l’URSS Alexei Petrovich et Sergey Petrovich Tkachevs peut devenir une vraie révélation. La force de la peinture, la richesse des couleurs, la plasticité du trait - comme l’incarnation de l’énergie la plus débridée de la vie. Toiles historiques, portraits, natures mortes, paysages constitueront la base de la partie pittoresque. Ils sont résolus par de jeunes artistes sous des formes de peinture traditionnelle à grande échelle, l’intérêt de l’auteur et du spectateur ne l’échappant pas et dans la stylistique moderne avec ses conventions typiques, ses généralisations plastiques, son associativité figurative et spatiale.

Récemment, le nombre d’ateliers a été reconstitué avec un atelier de peinture monumentale. Son chef était l’académicien de l’Académie des arts de Russie, artiste du peuple de la Fédération de Russie Evgeny Nikolayevich Maksimov - le plus grand maître d’art monumental, un professeur exceptionnel, l’auteur de peintures murales d’églises orthodoxes dans de nombreux pays du monde, y compris les plus compliquées composition en forme de dôme de la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou. Dans le contexte du processus actif de reconstruction et de construction d’églises en Russie et à l’étranger, en raison de la forte demande de professionnels de haut niveau, les élèves d’EN Maksimov travaillent avec succès dans le domaine des arts de l’église. Dans le même temps, les artistes de l’atelier créent des œuvres lumineuses et originales sous diverses formes, techniques et directions d’art. L’exposition, tout d’abord, émerveille par la gamme la plus large et la liberté de recherche créative, prouvant une fois de plus qu’une véritable école universitaire ne contraint pas, mais libère, les possibilités de l’artiste, les rendant véritablement illimitées.

L’atelier d’art graphique dirigé par le meilleur peintre paysagiste et maître du livre, académicien de l’Académie des arts de Russie, artiste du peuple de la Fédération de Russie, Alexei Dementievich Shmarinov, se distingue par la noblesse des décisions restreintes, des formes aristocratiques et de la profondeur des recherches plastiques significatives. Dans l’organisation et la conception de l’espace du livre, selon la tâche, règne une clarté classique ou un esprit expérimental audacieux. Les artistes créent avec élégance et facilité des images graphiques harmonieuses de livres très divers, allant des classiques à la littérature pour enfants. L’exposition présente des croquis et des gravures pour les œuvres de AS Pushkin et Romain Rolland du célèbre graphiste, illustrateur et peintre, académicien de l’Académie des arts de l’URSS, artiste du peuple de l’URSS Yevgeny Adolfovich Kibrik, qui a dirigé l’atelier de création de graphiques. La section graphique est traditionnellement fascinante: lithographie couleur et monochrome, gravure, sérigraphie, aquarelle, pastel, dessin au crayon, dessin au fusain. Les jeunes maîtres se tournent vers la compréhension artistique de l’histoire, de la vie moderne, illustrent les travaux de la littérature russe et mondiale.

La sculpture, réalisée dans les murs de l’atelier d’un représentant éminent d’une merveilleuse dynastie créatrice, académicien de l’Académie des arts de Russie, artiste du peuple de la Fédération de Russie Alexander Tsigal, témoigne de la connaissance très professionnelle du langage plastique et de la liberté de la pensée créatrice. Dans les compositions à la fois de portrait et thématiques, les artistes s’efforcent d’exprimer leur expressivité et de transmettre en profondeur. Le plastique moderne est mis en valeur de manière architectonique, libre de généraliser et de transformer la forme, ce qui est dicté par la recherche de l’expression la plus précise du design.

Des solutions artistiques originales, souvent inattendues, sont proposées par de jeunes maîtres de la scénographie. Sous la houlette du célèbre Boris Messerer, artiste du peuple de la Fédération de Russie et académicien de l’Académie des arts de Russie, qui dirige l’atelier de théâtre et d’art décoratif, les stagiaires ont conçu des croquis de décors, de costumes et de maquettes pour qui ont déjà été mis en scène.

La connaissance de cette exposition sera intéressante à la fois pour un large cercle d’amoureux des beaux-arts et de spécialistes, car elle offre une occasion rare d’explorer le laboratoire créatif de l’artiste et de connaître les résultats du processus mystérieux de la naissance d’une grande compétence.