PAVEL PEPPERSTEIN "L’HOMME, CADRE DE PAYSAGE" Automatique traduire

Le Garage Museum of Modern Art présente une exposition d’artistes, d’écrivains, de musiciens, de théoriciens de l’art, Pavel Pepperstein (b. 1966, Moscou). Pepperstein, depuis le tout début de sa vie artistique, dont le point de départ peut être considéré comme une enfance dans le cercle des conceptualistes moscovites, est l’un des faiseurs de mythes les plus actifs de l’art russe contemporain, inventeur des systèmes, des univers, des nouveaux langages., villes et projets politiques. L’exposition personnelle au Garage Museum est une tentative pour «inspecter» complètement les mythes les plus visibles et les plus influents créés par Pepperstein à différentes époques - des années 1970 à nos jours. De l’invention de nouveaux pays et états dotés d’une cartographie détaillée, d’attributs et autres, à des visions extatiques ou surpassées du monde futur, des religions, cultes, croyances et rituels aux réalités alternatives existant sous des modes et modalités parallèles.

L’exposition est une séquence de salles, dans chacune desquelles se développe et vit l’un de ces systèmes paysagers - par exemple, la «bibliothèque», assemblée à partir de livres inventés par Pepperstein et qui ne peuvent être ouverts, le spectateur ne voit que les racines des publications. C’est l’une des images les plus importantes de Pepperstein et du groupe d’inspection «Médecine herméneutique» fondé par lui aux côtés de Sergey Anufriev et de Yuri Leiderman - le panthéon de la civilisation européenne dans lequel Aristote, Leibniz et d’autres sont remplacés par de nouveaux personnages à pseudo-canoniques des textes. Une place importante dans l’exposition est donnée au prétendu discours politique - d’une part, la réinvention du système politique, d’autre part - donnant aux acteurs très réels de la politique moderne un statut symbolique, les immergeant dans le schizoïde espace de nouvelles utopies, dans l’arrangement des métahongostats du nouveau monde. Pepperstein a commencé cette "activité d’Etat" dans les années 1970, lorsqu’il a conçu et décrit en détail les pays utopiques et les systèmes politiques: le "Garage" montrera pour la première fois les premiers dessins et albums réalisés par Pepperstein à l’adolescence.

Tout au long de l’exposition, où l’on trouve une place pour les solutions architecturales théâtrales et théâtrales, il existe plusieurs éléments transversaux, en particulier divers ornements, rapport, qui, comme dans la pratique du conceptualisme de Moscou, ne sont pas considérés comme un simple "décor". ". Pour Pepperstein "purement décoratif trahit la perte de son origine, il n’a pas de généalogie, d’orphelins. Ainsi, il s’agit d’une séparation parfaite du contexte»(Jacques Sulliu). Un jeu avec différents niveaux de réalité en couches, la découverte de la magie, des récits étranges entre les plis de la réalité animent toute l’exposition, la transformant en une collection de "paysages" étonnants, comme dans l’une des séries de Pepperstein, qui a donné son nom à la Projet complet.

Pour «L’homme comme cadre pour le paysage», l’artiste créera également une vingtaine d’œuvres nouvelles, notamment des œuvres graphiques, des vidéos et des installations. En plus de l’exposition sera publié un livre de mémoires de Pavel Pepperstein.

Pavel Pepperstein est né en 1966 à Moscou. En 1985-1987, il étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Prague. Un des fondateurs du groupe “Inspection“ herméneutique médicale ”” (1987-2001). Depuis 1989 - artiste indépendant, écrivain, critique et artiste rap. Ses expositions personnelles ont eu lieu au Musée national russe (avec Ivan Dmitriev; Saint-Pétersbourg, 1997), au nouveau Kunstferain d’Aachen (2002), au musée d’art de Bâle (2006), au musée d’art multimédia, à Moscou (2015), etc.. Participant à de nombreuses expositions collectives, y compris Kunst im verborgenen. Nonkomformisten Russland 1957–1995 (Musée Wilhelm Hack, Ludwigshafen am Rhein; Document Halle, Kassel; Musée Lindenau, Altenburg, 1995), Moscou - Berlin / Berlin - Moskau, 1950–2000 (Martin-Gropius-Bau, Berlin; Musée historique historique, Moscou, 2003-2004), 26e Biennale de Sao Paulo (2004), 53ème Biennale de Venise (projet principal et pavillon russe, 2009), Ostalgia (New Museum, New York, 2011), la biennale du «Manifeste 10» )Saint-Pétersbourg, 2014); 1ère Triennale d’Art Contemporain Russe (Musée Garage d’Art Moderne, Moscou, 2017) et autres. Auteur des livres «The Old Man’s Diet» (1997), «Mythogenic Love of Castes» (1999), «Spring» (2010), «Prague Night» (2011), «The Age of Attractions» (2017). Lauréat du prix Kandinsky dans la candidature "Projet de l’année" (2014). Vit et travaille à Moscou.

Commissaire: Ekaterina Inozemtseva.

L’exposition a été organisée avec le soutien de la Fondation de la famille Aksenov.