Exposition personnelle de Polina Zaremba "Or sur bleu" Automatique traduire

Dans la peinture de la jeune auteur Polina Zaremba, l’abstraction est le thème principal. Les œuvres «non objectives» présentées dans l’exposition sont remplies de combinaisons de taches de couleurs, de lignes, de formes, de plans, à l’aide desquelles l’auteur crée une réalité différente. Le monde des idées, des expériences naturelles, des rêves et des fantasmes se répand sur la toile avec un coup de pinceau en mouvement, un mouvement confiant d’un couteau à palette et une fine couche de glaçure. Le désir d’exprimer dans l’art une pénétration intuitive dans une réalité incompréhensible conduit à la naissance de compositions insolites, une série d’œuvres dans lesquelles la couleur brille de mille feux avec les facettes cristallines des "diamants pittoresques". Ici, les propriétés des objets se manifestent par des éléments colorés, plastiques et graphiques expressifs. Beaucoup de peintures de Polina Zaremba - "Aigue-marine", "Opale", "Majolique maison", etc. - ressemblent à des glacis irisés et transparents. La peinture prend un effet comparable à la peinture sur vitrail.

Non-objectivité dans les compositions abstraites de Polina Zaremba ne signifie pas non-représentation. Au contraire, dans la série d’œuvres "Rivière Rouge", "Côte", "L’or des Incas", "Océan Indien", "Mars fond", "Nouvelle Terre", la peinture acquiert des propriétés matérielles - elle gravite vers une expression accrue et la texture, un relief volontairement important des traits de peinture et une couche de peinture volumétrique élevée.

Dans sa ligne de développement de la peinture abstraite, l’auteur moderne s’efforce d’atteindre une expressivité picturale et plastique maximale, rappelant au spectateur qu’«une peinture abstraite est comme un morceau de glace avec une flamme brûlante à l’intérieur, elle doit servir de symbole d’énergie spirituelle». (V. Kandinsky). Sa peinture dans la variété et la magie des tons, de la consonance et de l’harmonie aborde la musique. Les tableaux "Soir", "Nocturne", "Jour des Lilas", "Lune", "Jardin d’Eden", etc. évoquent certaines émotions et associations.

Selon Polina Zaremba, «la peinture doit être réelle. Celui qui porte la netteté de la perception, une image fugace en train de disparaître, de quelque chose d’alarmant, d’inatteignable, de vivant. " Une telle expérience personnelle de l’artiste, aboutissant à l’abstractionnisme, suscite un intérêt certain parmi le public.

Galina Luzyanina. critique d’art.