"Dévouement ...". Exposition d’œuvres de Youri Grigorian Automatique traduire
с 17 Декабря
по 9 ЯнваряРоссийская академия художеств
Пречистенка, 21
Москва
L’entrée dans le bâtiment du musée n’est possible que sur présentation d’un QR code et d’une pièce d’identité.
L’Académie des arts de Russie présente une exposition d’œuvres de l’artiste émérite de la Fédération de Russie, membre correspondant de l’Académie des arts de Russie, Yuri Surenovich Grigoryan. L’exposition contient une quarantaine d’œuvres des dernières années. L’exposition est programmée pour coïncider avec le 75e anniversaire de l’artiste.
Maître aux multiples facettes, profond, brillant représentant de l’art contemporain, Yuri Grigoryan gardera toute sa vie son amour pour sa terre natale, le chantant dans ses oeuvres. Pendant plus d’un demi-siècle, il a vécu et travaillé à Moscou, mais toutes ses toiles sont remplies de souvenirs de sa patrie - le Haut-Karabakh. À travers ce thème principal de la créativité, il parle de la multidimensionnalité du monde et, incarnant la variabilité des manifestations instantanées de la vie dans ses œuvres, transmet son sens des principes fondamentaux, des lois et de l’harmonie éternelle de l’être. "Yuri Surenovich Grigoryan est un artiste indépendant", disent les experts. - Que veut dire gratuit? Libre de quoi, de qui? Libre de beaucoup, et beaucoup, mais pas de lui-même. " Le maître reste fidèle à lui-même, son ressenti intérieur, son intuition artistique,d’où l’individualité lumineuse de sa peinture, vivante et pleine de sens.
Yuri Grigoryan est né en 1946. Ayant reçu une excellente formation professionnelle à l’école d’art de Moscou en mémoire de 1905 et à l’institut d’art de Moscou du nom de VISurikov, dans l’atelier du professeur NA, la technique originale, à l’aide de laquelle il réalise un complexe et la texture particulière de la couche de peinture.
La vie créative active de l’artiste a commencé au cours de ses années d’études. En 1972, il a participé pour la première fois à l’exposition des jeunes artistes de Moscou. Distingué par une rare capacité de travail et d’assiduité, au moment où il est diplômé de l’université, il a réussi à présenter plus de soixante-dix toiles à l’exposition dans la rédaction du magazine Yunost, et est devenu un érudit de l’Union des artistes de l’URSS. Et en 1987, son œuvre "Femme arménienne" a reçu la médaille d’or à l’exposition "Peinture soviétique contemporaine" au Japon. Au total, Yuri Grigoryan a participé à plus de 200 expositions et à des dizaines de ventes aux enchères internationales. Son travail, étonnamment intégral et en même temps polyvalent, a valu à l’artiste une reconnaissance bien méritée en Russie et à l’étranger.Les œuvres du maître sont présentées dans les plus grands musées et galeries russes de nombreux pays du monde.
«Yuri Grigoryan est un artiste arménien russe. Arménien de naissance, il a réellement et organiquement absorbé la culture russe, l’école russe et l’éthique de la vraie vie dans son être créatif», notent les chercheurs. L’espace artistique de ses œuvres combine un thème national coloré, presque musical, avec les grandes réalisations de Peinture européenne. Les images créées par le maître plongent le spectateur dans le monde du Caucase et de ses habitants. La variété des genres dans lesquels le maître travaille aide à capturer ce monde dans les moindres nuances. Sur ses toiles, il y a des paysages de montagne majestueux, croquis de genre à plusieurs figures, portraits enchanteurs de femmes aux yeux doux. Selon l’artiste, le concept est basé uniquement sur la couleur. C’est lui qui détermine la structure émotionnelle des peintures de Yuri Grigoryan,exprime à la fois la joie et la tragédie d’être, que l’artiste ressent avec acuité.Au fil des ans, les gradations de couleurs se sont diversifiées, plus strictes, plus raffinées, comme, par exemple, dans ses célèbres œuvres "Mère", "Infirmière", "Conversation ". En douceur, presque imperceptiblement pour l’œil, des couleurs et des formes fluides, l’environnement lumineux et tonal remplit les toiles d’une brume, d’une touche de nostalgie, le représenté comme s’il était au bord de la transition du visible au transcendantal. En évaluant les œuvres de Grigoryan, les critiques d’art notent souvent leur "… sagesse non vaine inhérente qui remonte aux sources bibliques". retour aux sources bibliques. "Évaluer les œuvres de Grigoryan,les critiques d’art notent souvent leur "… sagesse non vaine qui remonte aux sources bibliques".
Les œuvres et les projets d’exposition de l’artiste au cours des dernières années élargissent la compréhension de l’échelle de son travail. «Je caractériserais cette échelle par le mot«paraboles»», explique le professeur, académicien de l’Académie russe des arts AA Zolotov. «L’échelle de la personnalité» est une catégorie complexe. Tout est compliqué ici. La définition même de l’échelle : dans quels mètres «carrés» ou «cubes» mesurer? l’ampleur de la personnalité de Yuri Grigoryan naît de la fusion d’œuvres aux sonorités différentes, ambiguës dans la pensée.
Ses paysages respirent les conjectures de portraits d’une nature d’une beauté indescriptible. Et les personnes dans ses portraits montrent leur naturel, et à travers le naturel, l’échelle, en tout cas, le caractère. En regardant dans les paysages lyriques et puissants monumentaux de Grigoryan, dans la Nature ascensionnée par lui, je me rends compte que ce sont peut-être des fragments d’existence éternelle dans un aspect naturel vivant. Ils magnifient une vie séparée et inconnue, ils cachent en eux le drame sublime de la vie et le comble du sentiment.
La communication avec les toiles de Yuri Grigoryan fait naître un sentiment de confiance dans les gens et dans le monde. Chaque destin individuel est mystérieux, chaque vision du monde, qui nous confère une éblouissante variété de vie, mais aussi les caprices de la vie.
Une exposition personnelle de Yuri Grigoryan aura lieu dans les salles de l’Académie des Arts sur Prechistenka. Dans les nouvelles salles, ses toiles s’ouvriront probablement à nous avec une énergie renouvelée, car l’art nous parle (et nous à lui) à chaque fois dans l’imprévu du moment et la disposition émotionnelle. "
Le texte a été préparé sur la base d’un article du professeur, artiste émérite de la Fédération de Russie, académicien de l’Académie des arts de Russie AA Zolotov
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