"Épiphanies" de Dmitry Sandzhiev Automatique traduire

L’Académie des Arts de Russie présente une exposition des œuvres de l’Artiste du peuple de la Fédération de Russie, académicien de l’Académie des Arts de Russie Dmitri Nikititch Sandjiev «Les Épiphanies», qui s’ouvre à la veille de l’anniversaire de l’auteur. L’exposition présentera plus d’une centaine d’œuvres de l’un des plus grands graphistes et peintres de l’art russe contemporain.

Le maître maîtrise brillamment diverses techniques artistiques, qui se manifestent par une composition et un rythme impeccables, des solutions plastiques complexes et une subtile harmonie de couleurs. Dans ses peintures, la peinture devient une masse colorée précieuse dont il remplit de bijoux chaque centimètre de son œuvre. L’ornementation bizarre, la symbolique des couleurs, les motifs végétaux et animaux confèrent aux œuvres de l’artiste un caractère décoratif et une sophistication picturale pointus. Il crée des toiles en utilisant des techniques exclusives à la fois traditionnelles et uniques, dans lesquelles il utilise de la feuille d’or, de la feuille d’or, des pierres naturelles et des cristaux. Restant dans le cadre d’une œuvre de chevalet, il incarne des mondes fantastiques sur toile et panneaux de bois, reflétant le début harmonieux de toutes choses.

La profonde associativité et la nature métaphorique de la créativité de Dmitry Sandzhiev reposent non seulement sur sa propre expérience de vie, mais aussi sur l’héritage des générations passées qui nous est parvenu depuis des temps immémoriaux. Ses créations, incarnant les idées d’unité et de spiritualité de l’univers entier, sont le résultat de l’étude de l’art des plus anciennes civilisations orientales et occidentales, en scrutant attentivement les fondements généraux du paganisme, du bouddhisme, de l’islam et du christianisme. La source d’inspiration du maître est souvent la mythologie et l’épopée, dont les interprétations sont combinées dans des séries telles que «Mythes de la planète» et «Légendes slaves». Note des chercheurs : «En entrant» dans le berceau cosmique des lignes, des couleurs et des rythmes de Dmitry Sandzhiev, vous ressentez comment s’exprime l’existence métaphysique d’une personne. Elle s’exprime à travers le grand et peut-être le principal trésor de l’humanité : la mythologie. Les mythes de différentes époques et peuples se croisent librement dans les peintures de Sandzhiev, sans se contredire, mais au contraire, révélant plus pleinement leur sens le plus profond. Essayant de transmettre l’esprit de notre temps à travers des images de la culture mondiale, il imprègne ses œuvres d’une réserve de significations et d’associations qui ne découlent pas toujours directement du sens réel des intrigues. L’auteur plonge non seulement dans le monde mystérieux du passé profond, mais aussi dans la dimension d’un autre monde et le dépeint à travers le prisme de sa vision artistique originale. Dans les séries «Rêves», «Métamorphoses de la Pleine Lune», «Nager dans le temps», la séparation entre réalité et imagination est assez arbitraire ; légendes, rêves et fictions s’entrelacent et créent une seule substance artistique. Selon les critiques d’art, «l’exposition «Epiphanie» est un cadeau pour tous ceux qui voient dans l’art un pont entre l’éphémère et l’éternel, l’évidence et le secret, l’humain et le surhumain».

Le texte est basé sur des articles d’Alexander Lavrin et Alexander Furman ; Département d’information (service de presse) de l’Académie des Arts de Russie

Dmitry Nikitich Sandzhiev est né dans la famille du sculpteur NA Sandzhiev, artiste du peuple de la RSFSR, artiste émérite de la République socialiste soviétique autonome de Kalmouk, lauréat du Prix d’État de la République socialiste soviétique autonome de Kalmouk du nom d’OI Gorodovikov. En 1970-1974, il a étudié à l’École d’art de Yaroslavl, dont il a obtenu son diplôme avec distinction, en 1975-1981 - à l’Institut d’art de Moscou. VI Surikov, où il a étudié avec NA Ponomarev, BA Uspensky et AB Yakushin. Il se forme à l’Atelier de création de l’Académie des arts de l’URSS sous la direction d’OG Vereisky (1981-1984), puis est nommé chef de l’Atelier de création graphique de l’Académie des arts de Russie à Moscou. En 1974-1975, il travaille comme graphiste aux Ateliers d’Art et de Production Elista, puis en 1987-2000 à l’atelier d’artistes qui porte son nom. VV Vereshchagin Ministère de l’Intérieur de la Russie. Depuis 1989, il organise des expositions personnelles en Suède et depuis 1994, il expose activement en Russie. En 1996, la première grande exposition personnelle a eu lieu à la Maison centrale des artistes de Krymsky Val ; en 1998, une autre était rétrospective. Les expositions de son auteur ont eu lieu à plusieurs reprises en Autriche, en Allemagne, en Italie, en Suisse, en Chine et aux États-Unis. Les œuvres de chevalet du maître sont présentées dans les collections du Musée d’art moderne, de la Galerie nationale Tretiakov, du Metropolitan Museum of Art des États-Unis, du Musée national d’art oriental, du Musée national de Kalmoukie, ainsi que dans des collections privées en Russie, France, Allemagne, États-Unis, Mongolie et Bulgarie.