La publicité en tant qu’art. Affiche britannique de la fin du XIXe - début du XXe siècle provenant de la collection du musée Pouchkine. COMME Pouchkine Automatique traduire

Le Musée national des beaux-arts Pouchkine présente l’exposition La publicité comme art. Affiche britannique de la fin du XIXe - début du XXe siècle provenant de la collection du musée Pouchkine. AS Pushkin ". L’exposition comprend plus de 150 imprimés publicitaires de la collection du musée, représentant le travail des meilleurs artistes et designers anglais - Aubrey Beardsley, The Brothers Baggarstaff, Edward McKnight Coffer, Tom Purvis, Edward Bowden, Austin Cooper et d’autres maîtres qui a fait de Londres la gloire de la capitale du design mondial. L’exposition est programmée pour coïncider avec la sortie du catalogue-raison, dédié à la collection d’affiches britanniques au Musée Pouchkine. AS Pouchkine et poursuit une série de projets muséaux consacrés à les résultats des travaux de recherche et de restauration visant à restaurer les documents fragiles de l’époque - œuvres des premiers imprimés industriels. Ce sont des publicités illustrées, des affiches politiques,échantillons de lithographie commerciale - cartes de visite, cartes d’invitation et ex-libris.

Musée Pouchkine im. AS Pushkin possède une collection de graphismes appliqués de la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle, unique en termes d’exhaustivité et de valeur, la période la plus intéressante associée à l’émergence et au développement des écoles nationales de publicité artistique. Dans chaque pays, les publicités illustrées ont été nommées selon leurs traditions et leurs caractéristiques nationales. Toutes les nouvelles importantes - décrets officiels du gouvernement et publicités - ont longtemps été appelées «l’affiche» en Angleterre. Tout d’abord, cela était dû au fait que pendant plusieurs siècles de son existence, la poste royale centralisée n’était pas seulement engagée dans la livraison de lettres, mais avait également pour mission d’informer les sujets des événements qui se déroulaient dans l’État. Toutes les nouvelles provinciales peuvent être trouvées dans les bureaux de poste locaux:sur les foires à venir, les mariages et les baptêmes, les ventes de bétail et l’embauche de travailleurs. Ainsi, avec une affiche allemande et une affiche française, un phénomène extraordinaire est apparu: une affiche commerciale britannique. La Grande-Bretagne est devenue le berceau de l’un des phénomènes les plus brillants de la culture artistique mondiale du XXe siècle - le design publicitaire - et est passée du déni au «règne triomphant de la publicité illustrée parmi les muses arrogantes de l’art».le règne triomphant de la publicité illustrée parmi les muses arrogantes de l’art. "le règne triomphant de la publicité illustrée parmi les muses arrogantes de l’art. "

L’exposition "La publicité en tant qu’art…" s’ouvre sur des œuvres des pionniers de la publicité anglaise du XIXe siècle - Aubrey Beardsley, Beggarstaffs, Walter Crane. Déjà au début du XIXe siècle, le leadership du Royaume-Uni en matière de publicité, dans son ingéniosité et son originalité, était indéniable, mais seuls les artisans autodidactes étaient engagés dans des publicités commerciales. Alors qu’en France les expériences créatives des artistes dans la publicité étaient délicieuses et, surtout, généreusement encouragées par les clients, en Angleterre, la société victorienne méprisait la publicité comme un phénomène marginal. Les artistes britanniques ont longtemps été éloignés des besoins d’un marché en croissance et il a fallu des décennies pour surmonter le conservatisme. Et bien que les premières expériences illustrant les publicités commerciales des artistes anglais les plus audacieux - les Beggarstaffs déjà mentionnés,Walter Crane et Aubrey Beardsley ont été le plus souvent des tentatives infructueuses pour intéresser les annonceurs, ils ont déjà démontré l’énorme potentiel de la publicité britannique.

Les dessins publicitaires des membres du London Sketch Club - Dudley Hardy, John Hassall, William True et de nombreux autres illustrateurs - sont devenus les thèmes des salles individuelles. À la fin du XIXe siècle, c’était leur mérite qui était la réconciliation des Britanniques avec la publicité commerciale pour les représentations théâtrales, les nouveautés littéraires, les produits et services. L’ironie et le genre captivant de la caricature ont été accueillis avec condescendance par le public sévère.

Dans les œuvres de designers commerciaux en Grande-Bretagne des premières décennies du XXe siècle - affiches des sociétés London Transport, London Underground, London-North-East Railway - une nouvelle étape dans l’art de la publicité est présentée. C’est déjà un phénomène professionnel et avancé, un graphisme moderne, dont l’autorité et la popularité se développent activement. En 1924, la Royal Society of Arts a organisé et accueilli un concours de design industriel parmi les étudiants avec des mentions honorables aux gagnants. En 1930, la Society of Industrial Artists a été créée à Londres, réunissant des designers et des spécialistes dans le domaine du graphisme appliqué.

Un petit écart par rapport au thème commercial est la satire politique de la fin du XIXe siècle et l’agitation visuelle des «années trente rouges», lorsque l’art ne pouvait plus être séparé de la politique et que le travail des jeunes artistes marxistes était une sorte d’activité sociale, un mouvement artistique politique. Pour la jeunesse artistique progressiste, l’image romantique de l’État soviétique était comme une lueur d’espoir. En 1933, une association internationale d’artistes révolutionnaires, l’Artist’s International, a été créée à Londres. Clifford Rowe a réussi à organiser un véritable "agitprop" soviétique (son expérience de travail à IZOGIZ en URSS a été utile).

L’une des sections les plus marquantes de la collection est le graphisme commercial de la compagnie pétrolière anglo-néerlandaise Shell, qui a maintenu une politique de confiance dans l’art contemporain. Des œuvres de la collection corporative de peintures modernistes du groupe ont été utilisées dans la conception publicitaire. Ainsi, le travail de peintres novateurs: Duncan Grant, Paul Nash, Graham Sutherland, Tristram Hillier et de nombreux autres artistes qui ont commencé leur carrière dans les années 1920-1930, ont été popularisés par la large publication de leurs peintures dans des affiches publicitaires.

Avec l’avènement du XXe siècle, de nombreux stéréotypes mentaux ont été surmontés ou perdus en Grande-Bretagne, une évolution du mécanisme de la perception artistique a eu lieu, qui semblait inchangée, et avec cela, des changements dans les goûts esthétiques et les préférences de style sont apparus. Les orientations socio-psychologiques et de valeur ont changé, la profession de designer commercial au Royaume-Uni a acquis un statut élevé. Le travail de nombreux artistes est devenu un motif de fierté nationale; grâce au succès et à la reconnaissance mondiale des designers britanniques - Edward Wadsworth, Fred Taylor, Frank Newbold, Edward Koffer, Austin Cooper et Clifford Rowe - le graphisme appliqué a élargi la portée du patrimoine culturel et s’est retrouvé dans les musées d’art du XXe siècle. La Grande-Bretagne n’a pas seulement retrouvé un rôle de premier plan dans l’art de la publicité,mais en a également fait l’un de ses trésors nationaux.

La commissaire de l’exposition est Irina Nikiforova, spécialiste de premier plan du département d’art des pays d’Europe et d’Amérique des XIX-XX siècles.