La naissance du glamour dans la photographie de mode. Conférence d’Elena Yakimovich de la série "Photographes et mode. D’Edward Steichen à Nick Knight" Automatique traduire

Le 15 février, à 19 heures, un cycle de conférences sur l’histoire de la photographie de mode par la critique d’art Elena Yakimovich commence au Centre de photographie Lumiere Brothers. Nous prévoyons organiser 5 réunions dans le cadre du programme éducatif de l’exposition de Denis Peel “Freeze frame. Photographie de mode. "Jusqu’au 15 février, vous pouvez acheter un abonnement pour 5 conférences avec un rabais de 2000 roubles.

Plus sur le cycle:

Depuis plus de 100 ans, la photographie de mode élargit ses frontières, empiétant sur le "grand art", le reportage et la photographie amateur. Le langage de la photographie de mode est très flexible. Elle interagit avec la mode, la culture de masse et les grands magazines sur papier glacé. Dans le même temps, les photographes deviennent un trait d’union entre l’art des musées (classique et moderne) et le public de masse. Tout ce qui se passe dans la société et dans la culture, immédiatement ou un peu plus tard, se reflète dans la photographie de mode. C’est comme un test décisif: nouvelles technologies, émergence de stars de cinéma et de sous-cultures, «promotion» d’artistes populaires, politique, changements dans la structure familiale - tout ce qui est nouveau et pertinent tombe dans des magazines sur papier glacé, mais pas dans une, mais plus détendu, plus compréhensible, souvent divertissant. Il existe une approche éclectique, un jeu libre avec des citations, une ouverture au nouveau et en même temps dépendant du spectateur et du désir de lui plaire. Comment les photographes s’équilibrent à la limite du commercial et de l’art, comment ils jouent avec le "grand art", tout en faisant partie de la culture de masse - cela fera l’objet de 5 conférences de ce cours, consacrées à la photographie européenne et américaine du 20e et début du 21e siècle des siècles.

Conférence 1. La naissance du glamour dans la photographie de mode

L’histoire commence aux 19e et 20e siècles, alors que le glamour était dans «l’enfance». Nous verrons comment la photographie est devenue partie intégrante des magazines de mode, comment elle est passée d’un style pittoresque et décoratif à un style plus rigoureux, au néoclassicisme et à l’art déco. L’accent n’est pas mis uniquement sur les Barons Adolph de Meyer et Edward Steichen, mais également sur les premières femmes à influencer la photographie de mode pour «diriger» leur image dans le studio du photographe - Comtesse Castiglione et Marquise Casati. Nous nous pencherons également sur les photographes «classiques» de Horst P. Horst et Cecil Beaton.

Calendrier des conférences suivantes:

22 février à 19h00 - Artistes d’avant-garde dans le domaine de la mode (photographie des années 1930-1950)

1er mars à 19h00 - De l’élégance à la rébellion. Photographie de mode des années 1940-1960

8 mars à 15h00 - Retromanciens, hooligans, classiques: photo à la mode des années 1970-1980

22 mars à 19h00 - Photographie à la mode en route vers le 21ème siècle

Abonnement - 2000 roubles

Prix ​​du billet par lecture: plein - 430 roubles, préférentiel - 200 roubles (achetés à la billetterie du Centre de la photographie), vétérans de la Seconde Guerre mondiale - gratuitement