Institution culturelle Automatique traduire

Cette exposition perpétue la tradition consistant à présenter des œuvres de la collection de la Stella Art Foundation qui n’avaient jamais été présentées sur son propre site d’exposition. Dans ce cas, l’attention du public est présentée par des œuvres de différentes années appartenant à huit artistes: Vagrich Bakhchanyan, Sergey Volkov, Dmitry Gutov, Anya Acorn, Vadim Zakharov, Igor Makarevich, Boris Orlov et Dmitry Tsvetkov.

L’exposition doit son nom à l’installation d’Anna Acorn "Institution of Culture", qui occupe l’une des places centrales de l’exposition. En accord avec ce nom, l’espace d’exposition est ironiquement stylisé comme l’intérieur d’une des institutions culturelles d’une époque pas si lointaine. Ces lieux spéciaux dans lesquels une atmosphère tout à fait particulière a été créée ne se reproduisent guère dans la situation actuelle. La zone publique de ces institutions était invariablement décorée d’images de personnalités politiques, scientifiques et artistiques, de bustes sculpturaux de chefs militaires, de peintures de divers genres, d’aides visuelles parfois inattendues, etc. La zone de résidence permanente des employés locaux était remplie de meubles appartenant à l’État. Ces meubles servaient de stands à de nombreuses plantes ornementales, parfois rampant sur des murs, et les plans restants des murs devinrent rapidement la toile de fond de calendriers, de photographies, de lettres et autres. graphiques privés.

Les arts alternatifs soviétiques et post-soviétiques modernes, qui ont fait de l’étude de l’idéologie et de la culture communistes son sujet le plus important, avaient une passion particulière pour simuler de tels artefacts, tout en amenant naturellement la logique de leur formation à une absurdité évidente. Et après les projets d’art et d’exposition qui y sont consacrés,

cherchait à ressembler à des "installations totales", imitant le "style soviétique" caractéristique. Ce fut la prochaine tendance de réflexion, purement d’exposition, rétrospectivement déconstructive. Cependant, il était déjà entré dans l’histoire, devenant à son tour le sujet de réflexion des générations futures.

Notre exposition est une sorte d’esquisse facultative d’hommage de cette longue période de déconstruction soviétique dans l’art russe, une tentative de neutraliser formellement les éléments résiduels de son langage et les traces à demi effacées de conceptions stratégiques.