Peintures "transparentes" présentées à Moscou Automatique traduire

Le premier festival de peinture chinoise dans le style de Gunby s’est ouvert à la Maison centrale des artistes

La saison culturelle à Moscou a débuté non seulement par de nombreuses avant-premières théâtrales, mais aussi par des expositions inhabituelles. L’une d’entre elles est une exposition d’œuvres d’artistes contemporains chinois et russes du style Gunbi, qui a ouvert ses portes à la Maison centrale des artistes (CHA).

Une exposition de peinture chinoise traditionnelle est organisée dans le cadre du premier festival de peinture de style Gunbi à Moscou et présente le travail de peintres chinois et russes contemporains. Les artistes des deux pays ont présenté aux visiteurs des paysages magnifiques, des images colorées de filles, des images vives de fleurs, d’oiseaux, d’animaux et de poissons. Toutes les personnes présentes entrent non seulement en contact avec l’art de la peinture en Chine, mais ont également l’opportunité de sentir à quel point cela est fascinant.

Une partie de l’exposition est l’œuvre du célèbre artiste chinois Gong Xueqing. Il est non seulement le successeur de la technique de peinture classique chinoise dans le style Gunbi, mais également un innovateur qui a réussi à combiner le style de peinture occidental avec les techniques chinoises, créant ainsi un nouveau style dans la peinture chinoise. Gong Xueqing combine audacieusement des intrigues réalistes et l’illusion en un travail. Travaillant dans le style de "l’aquarelle Gunby", Gong Xueqing applique 40 à 50 couches de peinture minérale sur son travail. En même temps, les peintures ont l’air aussi transparentes que transparentes.

Les œuvres interprétées par des artistes du club moscovite des amateurs de peinture chinoise Gunbi ne laissent pas moins impressionnante. Les experts ont souligné le haut niveau de l’école russe de ce style. Comme l’expliquent les peintres russes, la différence principale entre la peinture chinoise est le désir d’équilibre et de paix et non de fortes émotions, comme dans la peinture européenne. Créer une image harmonieuse harmonise son auteur, calme l’esprit, permet de s’immerger dans le silence intérieur.

Gunbi () se traduit par "pinceau complet". Le style lui-même remonte à environ 2000 ans, il se distingue par son sens du détail, sa splendeur et sa décoration. C’est dans le style Gunbi que les artistes qui ont conçu les intérieurs des palais de la noblesse chinoise ont travaillé. Il y a beaucoup de mélancolie et de réflexion, et presque pas d’expression et d’improvisation inhérentes aux styles de sumi-e et de sui. Le travail commence par dessiner les contours du sujet (il s’agit en général de motifs naturels), suivi du mascara et des couleurs. On dit que dans l’image, la maîtresse est du mascara et que la couleur est l’invité. Le style Gunby implique un processus long et insouciant. Les travaux majeurs sont parfois effectués dans les 1-2 mois. On pense que le style gunbi harmonise la personnalité, introduisant une personne dans un état de méditation. Et cela s’applique à la fois à l’artiste et au spectateur.

Gunbi est très décoratif: chaque fleur et chaque pétale sont représentés avec toutes les nuances et les nuances de fleurs, et chaque plume est dessinée par les oiseaux. Il n’est pas surprenant que des peintures de ce style cérémoniel ornaient les murs des palais impériaux. À propos, l’empereur avait toute une équipe d’artistes qui travaillaient uniquement dans cette technique. Et seules les familles riches qui les chérissaient comme une prunelle pouvaient se permettre de tels parchemins.

«Avec tout le respect que je dois à toutes les formes de calligraphie chinoise, notre club s’est concentré sur notre style préféré de Gunby», déclare Yulia Tolmacheva, organisatrice du festival, présidente du club moscovite des amoureux de la peinture chinoise de Gunbi. - L’exposition présente le travail de 24 artistes russes - des étudiants de l’école de peinture orientale «Two Empires». Certains étudiants peignent déjà de manière professionnelle, enseignent, la plupart combinent le travail de peinture avec d’autres activités. Néanmoins, nous sommes tous dévoués à ce style et sommes prêts à nous développer davantage. ”

Et en effet, toutes les œuvres, malgré un nombre considérable de couches de peinture, ont un aspect presque intangible et un éclat intérieur indescriptible, comme si les toiles étaient mises en valeur. Les maîtres chinois enseignent: si vous touchez le papier et ne sentez rien sous vos doigts, alors vous avez tout fait correctement. Si quelque chose d’étranger se fait sentir, cela signifie que la peinture est mauvaise quelque part.

Les auteurs du projet en sont convaincus: le festival n’est pas simplement une exposition collective, mais une coopération culturelle à long terme. L’artiste Li Ji, qui est arrivé à la cérémonie d’ouverture, a également exprimé l’espoir d’une prospérité accrue du projet.

«Ici, je sens l’atmosphère dans laquelle respirent l’amitié et le rapprochement des esprits des deux grandes nations», a déclaré Lee Ji. - La Russie et la Chine constituent ensemble un pilier de la stabilité du monde et garantissent le merveilleux avenir de notre humanité. Je vois ici des artistes qui ont commencé à étudier le pinceau chinois. Cela prouve que nous sommes unis non seulement par des intérêts économiques, mais aussi par le désir d’enrichissement mutuel des esprits. ”

Pour renforcer l’impact de la peinture, tous les visiteurs sont traités avec du thé chinois de la société Moychay.ru. La cérémonie de dégustation de thé dure toute la journée dans le hall d’exposition. Les organisateurs du festival ont préparé un vaste programme d’ateliers gratuits et de démonstrations d’artistes russes pour les visiteurs de l’exposition. En outre, n’importe qui peut s’inscrire pour une visite individuelle. Des cadeaux agréables ont également été préparés à partir de l’école de peinture orientale en ligne - dépliants avec codes promotionnels et réductions pour la formation en ligne. Selon les organisateurs du festival, la création d’une image reconnaissable et harmonieuse dans le style Gunbi est à la portée de tous, quelle que soit l’expérience du dessin. Bien sûr, avec le développement des compétences, l’expressivité du travail augmente, de plus en plus de nouveaux sujets deviennent disponibles, mais même au tout début, le résultat est toujours plaisant.

La salle d’exposition du festival est ouverte jusqu’au 24 septembre. Le 19 septembre sera un changement d’exposition - deux autres artistes chinois célèbres - Li Zhe et Zhou Bin - présenteront leurs œuvres. Des auteurs reconnus en Chine comme des maîtres remarquables du style de Gunbi et Moguf présenteront personnellement leurs travaux à Moscou.

Li Zhe est artiste au Gunbi Style Institute du ministère de la Culture de la République populaire de Chine et auteur de nombreux supports pédagogiques, connus non seulement en Chine mais également en Russie. La peinture traditionnelle chinoise pour Li Zhe est un passe-temps de toute sa vie. Il est l’un des fondateurs de la direction de la peinture, représentant des oiseaux et des fleurs dans un environnement naturel.

Le célèbre artiste chinois Zhou Bin est le représentant le plus brillant de ceux qui travaillent dans le style Gunbi, participant et gagnant de nombreuses expositions. Le maître représente la direction de Moguf, le soi-disant Gunbi sans contour.