"Dans le carré noir." Exposition de photos de Boris Sysoev Automatique traduire

24 juillet 2018 dans les salles d’exposition de l’Académie des arts de Russie (Prechistenka 21) ouvrira une exposition unique d’œuvres d’un membre de l’Union des artistes de Moscou, membre honoraire de l’Académie des arts de Russie, le photographe Boris Grigoryevich Sysoev - “ Dans le carré noir ".

Selon l’idée de l’auteur, chaque photo portrait présenté à l’exposition a un format spécifique: il reprend la taille originale du «carré noir» de Kazimir Malevich. Les spectateurs découvriront le sens de la "cellule" suprématiste, ils verront comment les "formes zéro" seront remplies de béton et de non-objectif à la fois.

L’exposition comprendra plus de 30 œuvres, où "dans le carré noir" seront les visages d’artistes célèbres, de poètes, d’acteurs, d’artistes, de personnalités qui sont devenues des "icônes" originales de leur époque, au centre de la culture moderne.

«Je pense que l’exagération ne sera pas grande si je dis que le«carré noir»de Kazimir Malevich est, d’une part, le plus cité, mais aussi le plus controversé du début du XXe siècle.

En 1915, Malevich a adopté une position de rupture totale avec l’objectivité, renforcée par la déclaration du carré noir en tant que «forme zéro»: «Je me suis transformée en formes zéro et suis passée de zéro à une créativité vaine».

Dans la doctrine suprématiste originale de l’artiste, la signification de zéro s’étendait de «rien» à «tout». En plus de cela, la valeur «zéro» du carré noir consistait dans le fait qu’il devenait la forme de base, la «cellule» suprématiste, comme l’appelait Malevich lui-même.

Dans le suprématisme, un carré noir sur fond blanc signifiait «zéro», d’abord parce qu’il marquait le début de l’inutilité, et ensuite, la fin de la pensée objective traditionnelle de l’artiste. Depuis lors, le carré est devenu une forme symbolique du suprématisme et un point de référence zéro. Tel était son laconicisme plastique. Dans le même temps, le carré était aussi une expression de couleur «zéro» - un «non-couleur» noir sur blanc, interprété par l’artiste comme le «désert du néant».

En pensant à tout cela, j’ai décidé de mettre dans un "zéro de formes" - un carré noir - une sorte de "zéro de vie" - un œuf de poule. Et, développant l’idée, lui donnant un sens, il a commencé à mettre dans cet espace les portraits d’artistes que j’ai faits.

Au début, c’étaient des portraits d "artistes sans art", les successeurs de l’œuvre de Malevich. Mais au fil des disputes et des discussions, il est apparu que presque tous les artistes modernes avaient quitté le Black Square, ainsi que des écrivains de «Overcoat» de Gogol. Plus tard, sont apparus des portraits de poètes, d’écrivains et de musiciens - des personnes qui n’étaient pas ordinaires dans leur travail.

Oui, vous pouvez en discuter, mais c’est ce que je veux vraiment.

Cordialement, votre Boris Sysoev. "

Boris Grigorievich Sysoev (né en 1950) - photographe et journaliste professionnel, membre honoraire de l’Académie des arts de Russie, membre de l’Union des artistes de Moscou.

Diplômé de la faculté de photojournalisme de l’Institut de journalisme de l’Union des journalistes de l’URSS. Dans sa jeunesse, il a collaboré avec la Galerie d’Etat Tretyakov.

Il a travaillé dans plusieurs médias de l’Union et de la Russie. Il est l’auteur de reportages photo et de photographies individuelles pour de nombreux journaux et magazines, notamment ceux connus comme «Twinkle» et «Paris Match».

Pendant douze ans, il a été photographe pour le Festival de Pâques sous la direction de Valery Gergiev.

Il a participé à la conception de livres, de livrets et de publications publicitaires de nombreux artistes et poètes - I. Huberman, A. Livanov, P. Nikonov, A. Michri, I. Vikhansky, V. Maloletkov, A. Shmarinov, O. Vukolov, N. Nikogosyan et d’autres auteurs.

Participant actif aux projets d’exposition de la capitale: «75 ans de MOSKh», «80 ans de MOSKh», «Zurab Tsereteli. 24 heures "," Vivat, Maestro! ”Et d’autres expositions de groupe au Musée d’art moderne de Moscou, au Petit Manège, au Musée-Atelier de ST Konenkov, aux archives de l’Académie des sciences de Russie, au musée littéraire“ Maison I. S Ostroukhova à Trubniki ", expositions à Saint-Pétersbourg, Tbilissi et autres villes.

Pour la création d’une série d’images d’artistes contemporains et de la propagande sur les activités de l’Académie des arts de Russie, il a reçu le diplôme de l’Académie des arts de Russie et la médaille d’or de l’Académie des arts de Russie, la médaille "Pour Services à l’Académie ", et autres récompenses.