Exposition d’Alexandre Savko "La tragédie suprématiste"

Le célèbre artiste Alexander Savko est également connu pour ses provocations et insinuations artistiques, dont l’essence réside dans sa méthode artistique. Né sous le soleil de la Moldavie (Bender) et ayant appris le métier d’artiste à Odessa non moins ensoleillé, il est arrivé à Moscou avec trois feuilles graphiques, qui sont immédiatement allées à des expositions en Russie et en Europe. La vie créatrice de l’artiste a été fructueuse, mais après avoir regardé autour de lui, Alexander a constaté que la culture et l’art authentiques qu’il comptait servir étaient inconnus de la société. Elle, la société, est capturée par des publicités lumineuses, des dessins animés, des bandes dessinées et généralement par toutes sortes de mirages occidentaux. Cette fascination générale a amené les gens à rechercher la vérité auprès des médiums, des sorciers, des guérisseurs, etc. Au lieu de culture et d’éducation, ils sont appelés "éducation". Et puis Alexander a volé ces images de déchets médiatiques et les a placées dans l’espace de peintures célèbres de grands maîtres, afin que les spectateurs entraînés par ses provocations se tournent vers la culture authentique. La méthode s’est révélée efficace. Cependant, en 2011, l’artiste a commencé à jouer tellement que son tableau, où un personnage semblable à Mickey Mouse prononçait le sermon sur la montagne, a été condamné à Tarusa. La phrase en question était une interdiction de publication. médias plus de 200 fois. Quel était le moment végétarien - pas d’arrosage de l’urine ou vert brillant, ou la destruction d’un objet offensé par des sentiments.

Il n’y a pas de provocation dans ce projet de Alexander Savko. L’artiste renvoie au spectateur un merveilleux pays d’enfance, le plongeant dans un espace fabuleux. Voici Alyonushka, et le prince Gwidon avec le tsar Saltan, et trois demoiselles, et même Koschey, qui courent avec frénésie sur un cheval excitant. Les personnages sont vêtus de costumes du XVIIe siècle et l’auteur utilise généralement le fabuleux style d’Ivan Bilibin. Cependant, l’artiste attend la participation la plus active du spectateur même le plus passif. En observant les toiles de Savko, nous remarquons que les visages de nos héros bien-aimés sont confus et que les gestes sont défensifs ou offensifs. Quelque chose d’incompréhensible, de dynamique, d’agressif, exprimé sous forme abstraite envahit l’espace d’un conte de fées.

Ainsi, l’artiste parle métaphoriquement d’un phénomène extrêmement grave et dangereux - l’attaque du glamour occidental sur l’art russe connu depuis l’Antiquité - le suprématisme pour conquérir son territoire. Le suprématisme (connu depuis l’Antiquité) était particulièrement évident dans les "carrés" de K. Malevich. De plus, dans les années 50 du siècle dernier, c’est-à-dire à l’ère des mondes oppressifs de suprématisme et de glamour occidental, le Carré blanc sur blanc de Malevich est devenu une source d’inspiration pour le nouvel art européen - «l’art pauvre».

Maintenant, le suprématisme (russe, connu depuis l’Antiquité) est à nouveau soumis à l’influence agressive de nouvelles tendances glamour. L’artiste a présenté cette situation avec une série d’œuvres où des chevaliers vêtus d’une armure ancienne, munis de lances et de lances, grondent à travers les toiles et tombent dans le royaume du suprématisme pur. Les fragments pittoresques sur les drapeaux et les armures associés aux œuvres de Miro, Leger, Mondrian, Debuffe, Polok et d’autres témoignent du fait qu’il s’agit d’une bataille avec le vieux suprématisme russe. L’artiste, pour ainsi dire, fait appel au spectateur - ces envahisseurs culturels que les extraterrestres occidentaux cherchent à gagner et à faire reculer est notre suprématisme.

Dans ce contexte, il nous semble qu’A. Savko, observateur de la modernité et historienne de l’art, crée délibérément et non sans ironie une ambiguïté entre l’illusion du combat et l’invitation à réfléchir à l’ouverture de l’art, à son illimité.. Chacun des artistes cités par Savko est le visage de la personnalité multiforme de l’auteur lui-même. Dans l’absurdité de ses élégantes métaphores, dans une forme d’expression ironique et parodique, se trouve d’une part l’affirmation de la valeur de tout en tout, d’autre part - les doutes normaux et l’admiration de l’artiste pour le grand art. Pendant ce temps, les tourbillons résultant de la collision de significations opposées font rage sur les toiles de Savko. Les peintures sont surveillées. Irina Filatova