Valery Volkov "Pantomime de couleur" Automatique traduire

La galerie ARTSTORY ouvre la saison estivale avec l’exposition «Pantomime of Colour» de Valery Volkov, qui se tiendra du 14 juin au 29 juillet 2018 et sera consacrée au 90e anniversaire du célèbre artiste. Un projet rétrospectif comprendra la peinture et les graphiques à partir des années 1950. et à ce jour. Le rythme des couleurs et des points lumineux, la musique, les images liées à la nature et à la culture de l’Orient, le portrait et l’autoportrait, le silence et la contemplation orientaux sont les thèmes et les motifs principaux des œuvres de Valery Volkov. De nombreuses œuvres sont basées sur les principes de la direction que l’artiste définit lui-même comme un «réalisme non figuratif» («réalisme non figuratif»). Il est intéressant de noter que derrière chaque image se cache une certaine histoire et de véritables impressions.

Valery Alexandrovich Volkov - un membre de la dynastie artistique Volkov, dont les origines sont le grand maître Alexander Nikolaevich Volkov, auteur du célèbre "Teahouse Pomegranate". À travers l’art de son père, Valery Volkov découvre à la fois les réalisations de l’avant-garde et des classiques, et le don de la réceptivité spéciale et sa propre vision permettent à l’artiste de les développer dans son travail. Non sans l’influence de la «Maison de thé à la grenade» est née la formule de Valery Volkov: «Le plastique est spirituel». Tout au long de sa vie, Volkov est guidé, comme l’un des sommets de l’art, vers ce grand travail. Après son père, qui dirigeait la «brigade Volkov» dans les années 1930, Valery Alexandrovich, en tant que fils aîné, se trouvait à la tête de la «deuxième brigade Volkov» - un phénomène unique pour les années 1960-1970. Cette deuxième «brigade» de Tachkent comprenait son frère cadet, peintre et sculpteur Alexander Volkov, le peintre Evgueni Kravchenko et le sculpteur Damir Ruzybaev. De nombreux intérêts de Valery Volkov sont devenus communs pour le groupe, notamment en ce qui concerne la passion pour l’art du «parisien russe» Nicolas de Stael, dont les principaux sont la couleur et la lumière.

Les premières impressions visuelles de l’enfance de Valery Volkov sont l’œuvre de son père et les paysages de la vallée de Ferghana. La peinture de V. Volkov a ses origines dans son enfance en Asie. L’artiste adore le pays sur lequel il est né - à Fergana en 1928 - et même après s’être installé à Moscou en 1966, il y retourne longtemps et ne cesse de travailler sur des motifs d’Asie centrale. L’artiste entretient une conversation avec son père tout au long de sa carrière, en comparant son propre art. L’essentiel pour lui n’est pas l’objet lui-même, mais le transfert de sentiments qu’il évoque. Il projette le monde qui l’entoure sur la toile en utilisant la couleur comme principe formateur. La couleur dans les toiles devient presque la seule base de l’image et les taches de couleur créent un mouvement et un rythme particulier. On peut dire que, dans la méthode de Volkov, le monde objectif devient l’occasion d’un point de couleur. C’est le visage de la femme tsigane flamboyant d’ocre au crépuscule bleu (2011), et la nature morte avec le chien Pif, pleine de dynamique (1975).

Valery Volkov a étudié pendant un certain temps au studio d’art de Tachkent sous l’Union des artistes avec Mikhail Fedorovich Shemyakin (étudiant et disciple, Valentin Serov et Konstantin Korovin, excellent portraitiste). Tout au long de sa carrière, Volkov s’est tourné vers les portraits, estimant que "les plus grandes œuvres de peinture sont liées à l’homme". Et à travers des autoportraits, l’artiste semble révéler toute la palette du drame de l’existence humaine. Le format, la composition, les meilleurs traits du portrait réaliste russe, le style du modernisme et, en particulier, l’expressionnisme, l’ambiance générale des portraits de l’âge d’argent sont inhérents à certaines œuvres de Volkov, et ils ont principalement figuré dans les portraits de l’artiste. femme de l’artiste - Svetlana Zavadovskaya (française française, fille d’un célèbre orientaliste Youri Zavadovski). Une rencontre avec Marc Chagall et une amitié avec André Lansky, autre représentant éminent de "l’école de Paris", dont Nicolas de Staël a appelé son professeur, ont exercé une influence considérable sur l’artiste. Valery Volkov l’a rencontré lors de son premier voyage avec sa femme à Paris en 1966.

La peinture de Volkov est figurative, semi-abstraite ou abstraite. Les traditions de l’avant-garde russe, la culture occidentale et, surtout, l’Est envahissent la palette colorée du maître avec une décoration lumineuse qui donne le ton émotionnel de sa peinture. Ne rompant jamais les liens avec l’art figuratif, l’artiste se tourne vers l’abstraction au début des années 1960. Il explique lui-même cet appel par un désir paradoxal de "voir la réalité plus largement". Néanmoins, les thèmes principaux de l’œuvre sont des thèmes éternels de la vie populaire orientale: images d’acteurs vagabonds, de clowns, de funambules…

Tout au long de sa vie, Valéry Volkov et son frère cadet - Alexander Alexandrovich Volkov et son neveu - l’artiste Andrei Volkov - poursuivent leurs efforts pour perpétuer le souvenir du grand maître - Alexander Nikolayevich Volkov. Il s’agit d’expositions et de publications de livres, de catalogues et de recueils de vers d’Alexandre Nikolaïevitch avec commentaires scientifiques et mémoires.

Valery Alexandrovich Volkov - peintre, critique d’art, théoricien de l’art. Membre de l’Union des artistes de l’URSS. Né en 1928 à Ferghana, en Ouzbékistan. Il a étudié au département d’histoire de l’art à l’université d’art de Tachkent et à l’université de Tachkent. C 1949 - Participant régulier à des expositions nationales et internationales. Jusqu’en 1966, il a vécu et travaillé à Tachkent, puis s’est installé à Moscou. Depuis 1966 - voyages créatifs en France, en Italie, en Angleterre, en Turquie, en Égypte et aux États-Unis. En 1970-1980 - Maître de conférences en peinture et composition au Collège d’art de Moscou (MOHU) à la mémoire de 1905. De 1993 à 1998 - Directeur artistique de la Faculté de peinture de l’Institut de créativité artistique. Les œuvres de VA Volkov se trouvent dans la galerie nationale Tretiakov, le musée national des beaux-arts et le musée d’art. IV Savitsky, Musée d’art de Tachkent, musées d’Arkhangelsk, Zaporozhye, Novokouznetsk, Ferghana, Samarkand, le New Jerusalem Museum, la Galerie Gregory, dans des collections privées en Russie, France, Italie, Angleterre, Égypte, Canada, États-Unis, Australie le musée d’art Zimmerli.

Galerie ARTSTORY: Moscou, Staropimenovsky per., D. 14 (métro Tverskaya, Maïakovskaya). Tous les jours, sauf le lundi, de 12h00 à 20h00. Entrée libre.