Le baroque éternel. Du XVIIe au XXIe siècle Automatique traduire

La branche Volga-Vyatka du Musée d’État des Beaux-Arts A.S. Pouchkine présente l’exposition « Baroque éternel. Du XVIIe au XXIe siècle ». Cette exposition explore les liens entre les motifs artistiques des XVIIe et XVIIIe siècles et l’art contemporain. Plongez au cœur de l’imagerie baroque à travers des œuvres qui sollicitent les cinq sens : la vue, le goût, l’ouïe, le toucher et l’odorat. L’exposition est conçue comme un dialogue unique entre les époques : dans un même espace, les visiteurs peuvent découvrir l’héritage des grands maîtres du passé – Rembrandt, Jan van Beylert, Antoine van Dyck, Giuseppe Galli Bibiena et Stefano della Bella – et les œuvres d’artistes russes contemporains inspirés par l’esthétique baroque.

Le baroque est un style grandiose né en Italie à la fin du XVIe siècle. Il se caractérise par son expressivité, ses compositions de grande envergure, ses motifs complexes et la richesse de ses détails. Le mot italien «baroque» signifie d’ailleurs «prétentieux» ou «étrange». Au fil du temps, l’esprit baroque a imprégné l’art dans toute l’Europe. Il a également connu un grand succès en Russie, où il a acquis une interprétation nationale particulière. Par la suite, la mode baroque s’est peu à peu estompée, sans pour autant entraîner la disparition de ses éléments constitutifs de l’art, car le phénomène baroque est bien plus profond qu’un simple mouvement artistique. Il reflète une pensée et une vision du monde singulières, et conserve toute sa pertinence grâce à sa force dramatique, son expressivité unique et son recours aux symboles et aux allégories.

L’exposition « Baroque éternel. Du XVIIe au XXIe siècle » réunit des œuvres d’art baroque d’Europe occidentale, notamment des pièces d’artistes majeurs tels que Jan van Bijlert et Stefano della Bella, des peintures de représentants des ateliers de Massimo Stanzione et Carlo Cignani, des gravures d’après des œuvres de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Annibale Carracci, Carlo Maratta et Giuseppe Galli Bibiena, ainsi que des monuments du baroque russe et des œuvres imprégnées de l’esprit baroque par des artistes russes contemporains : Alina Glazun, Evgenia Buravleva, Vladimir Grig, Francisco et Platon Infante-Aran, Alexandra Mitlyanskaya, Irina Korina, Vadim Mikhailov, Ulyana Podkorytova, et d’autres. Les gravures de la collection du musée Pouchkine seront essentielles pour comprendre le caractère intemporel du baroque. Elles représentent des allégories des cinq sens — des variations métaphoriques édifiantes sur un thème commun à la tradition picturale des XVIIe et XVIIIe siècles.

Une présentation allégorique de la cognition sensorielle permettra au visiteur de « vivre » l’époque baroque. L’exposition s’achève sur un final spectaculaire, typique des productions théâtrales baroques, où décors minutieusement élaborés se conjuguent à des mécanismes complexes, un langage recherché et des passions authentiques.

Darya Kolpashnikova, docteure en histoire de l’art et commissaire de l’exposition : « Notre exposition n’est pas une simple reproduction de pages d’une encyclopédie d’histoire de l’art. Conscients qu’il est impossible de décrire exhaustivement un phénomène aussi monumental que le baroque, nous avons cherché à créer une immersion immersive et spectaculaire dans l’une des époques les plus difficiles à appréhender. Nous espérons qu’elle incitera chaque visiteur à s’intéresser à la culture des XVIIe et XVIIIe siècles, à porter un regard neuf sur l’art contemporain et son lien avec l’histoire, à apprendre à décrypter les caractéristiques uniques de l’esthétique baroque et à ressentir pleinement l’impact des œuvres d’art. »

La conception architecturale de l’exposition a été réalisée par le studio [MISH] de Nijni Novgorod, collaborateur régulier du Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine. Parmi les projets réalisés par le studio figurent l’architecture de l’exposition « Bolotovedenie. Une étude conjointe d’artistes et de scientifiques » et de la trilogie d’expositions « L’Égypte antique. L’art de l’immortalité », présentée à Vladivostok, Novossibirsk et Nijni Novgorod ; le stand « Musée de l’année » à la foire d’art contemporain Cosmoscow ; et l’espace du musée à la bibliothèque de recherche de l’Université d’État de Tomsk : le « Studio Pouchkine ».

Misha Maslov, architecte et directeur du bureau : « Lors de la conception de l’exposition, nous avons délibérément simplifié les textures vibrantes des intérieurs baroques, les subordonnant aux œuvres exposées. Parallèlement, nous avons préservé les motifs emblématiques de l’époque et même accentué leur importance dans les principes d’aménagement spatial. »

Après le vaste projet en trois volets « Nommé par Vasari. Gothique. Renaissance. Maniérisme », présenté à la branche Volga-Vyatka du Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine de 2021 à 2024, l’exposition « Baroque éternel. Du XVIIe au XXIe siècle » poursuit le parcours des visiteurs à travers les grandes étapes de l’histoire de l’art et les invite à une réflexion conceptuelle. Un riche programme pédagogique accompagne l’exposition : conférences données par d’éminents spécialistes du Musée Pouchkine, visites guidées, rencontres du club de lecture, ateliers pour enfants et promenades thématiques au sein du musée.

• Organisateur : antenne Volga-Vyatka du Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine
• Commissaire d’exposition : Daria Kolpashnikova
• Architecture : studio [MISH] (Misha Maslov, Elena Evstratova)

Le co-organisateur de l’exposition est Fineartway LLC.

RÉFÉRENCE

Participants à l’exposition : Musée national russe de la musique ; Complexe muséal « Ekaterininsky » (Musée V.A. Tropinine) ; Musée-réserve « Tsaritsyno » ; Musée d’art moderne de Moscou ; Musée d’art multimédia de Moscou ; Musée-réserve historique et architectural d’État de Nijni Novgorod ; Musée d’art d’État de Nijni Novgorod ; Musée AZ ; Galerie Anna Nova ; Galerie Futuro ; Galerie Myth ; Galerie Art&Brut ; Galerie pop/off/art ; Galerie Gridchinhall ; Galerie Pogodina ; Galerie Deep List ; Galerie astra ; Galerie Triumph ; Galerie Marina Gisich ; Galerie Nikolay Evdokimov ; collectionneurs privés et auteurs des œuvres.

Le Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine est un complexe muséal abritant l’une des plus importantes collections d’art international de Russie. Ses collections comprennent environ 700 000 œuvres de maîtres de différentes époques, de l’Égypte antique et de la Grèce classique à nos jours. Le bâtiment principal du musée expose des œuvres emblématiques de l’art mondial, notamment des peintures de Rembrandt, Rubens, Botticelli, Canaletto, Poussin, des maîtres de la Renaissance nordique et d’autres artistes de renom. Sa collection d’art français des XIXe et XXe siècles, mondialement réputée et constituée à partir des collections des mécènes Sergueï Chtchoukine et Ivan Morozov, comprend des chefs-d’œuvre de Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso et bien d’autres. En janvier 2020, le Centre d’État d’art contemporain, qui possède des antennes à Nijni Novgorod et à Tomsk, a été intégré au Musée Pouchkine.

L’antenne Volga-Vyatka du Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine, située dans l’Arsenal du Kremlin de Nijni Novgorod, accueille de nombreuses expositions et projets interdisciplinaires, ainsi que des programmes éducatifs, pour enfants et inclusifs. L’institution favorise un nouvel environnement créatif, présentant des démarches artistiques contemporaines en lien avec l’art classique.