"Une couronne pour Flora" Automatique traduire

Depuis les temps anciens, les gens ont décoré les bâtiments publics et leurs maisons avec des fleurs fraîches ou leurs images faites dans divers matériaux. Dans l’esprit des gens de ces temps lointains, les dieux régnaient sur toute la vie sur Terre, y compris la vie des plantes. Le panthéon des anciens dieux romains comprenait la déesse de la floraison précoce Flora. Son nom est devenu un nom familier pour déterminer la communauté de plantes dans des territoires spécifiques.

La nature morte est à juste titre considérée comme un genre d’expérimentation artistique. Chaque mouvement artistique y apporte ses propres caractéristiques. Par exemple, les impressionnistes ont essayé de donner l’impression générale de ce qu’ils ont vu. À la fin du XIXe siècle, apparaissent des œuvres post-impressionnistes, qui soulignent la fraîcheur de la première impression, utilisent des méthodes spéciales de transmission des couleurs et des nuances et tentent de rendre la matière à son objectivité.

En Russie, la nature morte est apparue au début du XVIIIe siècle. Dans les traditions de l’académisme, la nature morte était considérée comme un genre «bas», contrairement au «haut» - une peinture historique et mythologique. L’apogée de la nature morte russe est arrivée au début du 20e siècle, l’égalant en importance avec d’autres genres. La nature morte a parcouru un long chemin de l’impressionnisme à la création de formes abstraites. Les artistes l’ont enrichi de nouveaux thèmes, images, techniques artistiques. Dans leurs œuvres, ils ont habilement combiné les caractéristiques du genre paysage avec la nature morte, plaçant des fleurs sur un rebord de fenêtre, une terrasse, une table au milieu d’un jardin ou d’un parc.

À l’époque soviétique, la nature morte, qui s’est développée conformément à l’art du réalisme socialiste, reflétait les caractéristiques de l’ère moderne. Dans les années 1920-1930, la nature morte comprend également une compréhension philosophique de la modernité. Les artistes expérimentent dans le domaine de la couleur et de la texture, recréent dans leurs œuvres la richesse colorée et la diversité du monde objectif, le monde des fleurs et des plantes. Dans les années 1960 et 1970, les non-conformistes se tournent vers les traditions des Lumières et opposent l’approche intellectuelle de l’activité artistique au romantique et à l’émotionnel.