Victor Melamed et Michael Gibbson donneront des conférences dans le cadre du programme conjoint du Pushkin Museum et de la British Higher School of Art and Design pour l’exposition d’affiches britannique Automatique traduire

Le Musée Pouchkine a préparé une série de trois événements, développés conjointement avec la British Higher School of Design, pour l’exposition Advertising as Art. Affiche britannique de la fin du XIXe - début du XXe siècle provenant de la collection du musée Pouchkine. AS Pushkin ". Des conférences et des classes de maître seront données par les plus grands experts mondiaux dans le domaine du graphisme et de la publicité Viktor Melamed et Michael Gibbson.

L’exposition "La publicité en tant qu’art…" se tient à la Galerie d’art des pays d’Europe et d’Amérique des XIXe et XXe siècles du 20 octobre au 14 mars 2021. L’exposition comprend plus de 150 affiches publicitaires du collection du musée, représentant le travail des meilleurs artistes et designers anglais - Aubrey Beardsley, Edward McKnight Coffer, Beggarstaffs, Tom Purvis, Edward Bowden, Austin Cooper et d’autres maîtres qui ont fait de Londres la gloire de la capitale mondiale du design. L’exposition poursuit une série de projets muséaux consacrés aux résultats de la recherche scientifique et des travaux de restauration pour restaurer des documents fragiles de l’époque - des œuvres des premiers imprimés industriels. Ce sont des publicités illustrées, des affiches politiques, des échantillons de lithographie commerciale.

PROGRAMME D’ÉVÉNEMENT

Conférence de Viktor Melamed "Diffamation"

9 février, 16h00, espace «Jeunesse Pouchkine», 3/5 Maly Znamensky Lane, bât. 4

Même les solutions visuelles les plus frappantes cessent de nous impressionner avec le temps. De plus en plus de mouvements habiles sont nécessaires pour distraire le spectateur des questions urgentes et des réseaux sociaux, dont il est parfois difficile de se séparer, même d’entrer dans un musée. En 1929, le critique littéraire Viktor Shklovsky a introduit le terme de «défamiliarisation», qui signifie la technique de soustraire le lecteur ou le spectateur à l ’«automatisme de la perception», rendant le sujet inhabituel et étrange. Cette technique est également applicable aux œuvres de Pablo Picasso et Viktor Pivovarov, Léon Tolstoï et Vladimir Sorokin, Igor Stravinsky et Hans Zimmer, Sergei Eisenstein et David Fincher. L’étrangeté fait partie intégrante et nécessaire de l’art contemporain. De nombreux artistes s’efforcent de plus en plus d’étonner et d’étourdir,offrant de nouvelles formes d’art et sa perception. Comment l’accepter et l’aimer et quelles méthodes de défamiliarisation sont utilisées par le graphisme moderne, seront discutées dans une conférence de l’artiste et professeur d’illustration à la British Higher School of Design Victor Melamed.

Victor Melamed est illustrateur, caricaturiste, se consacre à l’illustration depuis 1997. Il a travaillé pour plus de 20 publications, dont l’hebdomadaire américain New Yorker. De 2005 à 2014, mensuel illustré dans l’édition russe du magazine Rolling Stone la section Hall of Fame consacrée aux meilleurs albums de l’histoire de la musique populaire. J’ai également rédigé des critiques au cours des deux dernières années. En 2010, il a obtenu sa maîtrise à l’Université du Hertfordshire (Royaume-Uni), mais se considère généralement comme autodidacte. À plusieurs reprises, il était engagé dans la publicité, les couvertures de livres, les peintures murales, la sculpture en bois, l’animation. En 2009, il a été le premier en Russie à s’engager professionnellement dans le scribing, a dirigé des sessions chez Philips, Microsoft, Sberbank, etc. Il a traduit en russe deux romans et plusieurs romans graphiques,y compris tous les livres publiés en russe par Tom Gold. Il a produit plus de 20 projets collectifs commerciaux et non commerciaux du partenariat des illustrateurs de Tsekh. Depuis 2006, il enseigne à la British School of Design, supervisant un cours du soir de deux ans en illustration et des cours intensifs. Le cours, basé sur les commentaires des étudiants, a été déclaré à deux reprises le meilleur cours de l’école. Dirigé des classes de maître à Saint-Pétersbourg, Novossibirsk, Ekaterinbourg, Kiev, Lvov, Tachkent et d’autres villes, Tachkent et d’autres villes, Tachkent et d’autres villes.sur la base des commentaires des étudiants, a été déclaré à deux reprises le meilleur cours de l’école. Organisé des master classes à Saint-Pétersbourg, Novossibirsk, Ekaterinbourg, Kiev, Lvov, Tachkent et d’autres villes, Tachkent et d’autres villes, Tachkent et d’autres villessur la base des commentaires des étudiants, a été déclaré deux fois le meilleur cours de l’école. Dirigé des classes de maître à Saint-Pétersbourg, Novossibirsk, Ekaterinbourg, Kiev, Lvov, Tachkent et d’autres villes, Tachkent et d’autres villes, Tachkent et d’autres villes.

En novembre 2019, la maison d’édition «Ad Marginem» a publié le livre «The Machinery of Portrait: The Experience of the Viewer, Teacher and Artist», qui est vendu dans toutes les grandes librairies.

Il travaille maintenant sur le roman graphique "Un vieil animal conduit une voiture" et un album de ses propres chansons avec le groupe "Melamed and Yeti".

L’entrée est gratuite lors de l’inscription.

Conférence et master class de Michael Gibbson "Comment faire cuire une affiche"

17 février, 16h00, espace «Jeunesse Pouchkine», 3/5 Maliy Znamenskiy per., Bldg. 4

La rencontre avec Mike Gibbson comprendra deux parties: une conférence et une séance pratique. Dans la première partie, nous examinerons de près les affiches pour comprendre les principes visuels qui rendent les affiches efficaces et attractives. Dans la deuxième partie, tous les participants pourront faire preuve de créativité et appliquer ces principes pour créer leur propre affiche. Cette session prouve que chaque personne est une personne créative et, ayant compris l’essence du problème, peut créer une bonne affiche.

Michael Gibbson est né à Londres, est diplômé de l’Université d’Oxford, a obtenu un baccalauréat ès arts et a poursuivi ses études de maîtrise à St. Martins de Londres. Après avoir travaillé comme designer à Londres, il a obtenu un emploi à l’agence de publicité McCann Erickson et est venu à Moscou en tant que directeur artistique des marques internationales Nestle et Sprite. Avec son équipe, Gibbson a créé une campagne publicitaire pour Nescafé en Russie, dont les vidéos, qui ont eu un énorme succès, ont été tournées par Timur Bekmambetov. Puis il a travaillé chez Fridman & Rose avec de grands clients russes comme Golden Telecom, Svyatoy Istochnik et Ararat (Pernod Ricard). En tant que directeur créatif de Gray Worldwide Moscou, Michael a travaillé avec P&G, Glaxo et Visa. Pour la société Rolf, holding automobile russe,il a fondé une agence de publicité interne et créé des publicités internationales pour Mitsubishi et d’autres marques automobiles. En 2009, il était directeur créatif chez Ark Group, et en 2013 chez Orange Agency. Gibbson est actuellement à la tête de Buta Lab, une agence du groupe PNN. Parmi ses clients figurent P&G, Visa, Mars, Glaxo, Mitsubishi, Unilever, Coca-Cola, Pernod Ricard, Nestlé, Golden Telecom, Troika, Wimm-Bill-Dann. Les œuvres de Michael Gibbson ont reçu de nombreux prix prestigieux dans les grands festivals internationaux: Mitsubishi, Unilever, Coca-Cola, Pernod Ricard, Nestlé, Golden Telecom, Troika, Wimm-Bill-Dann. Le travail de Michael Gibbson a remporté de nombreux prix prestigieux dans les grands festivals internationaux: Mitsubishi, Unilever, Coca-Cola, Pernod Ricard, Nestlé, Golden Telecom, Troika, Wimm-Bill-Dann.Les œuvres de Michael Gibbson ont reçu de nombreux prix prestigieux dans les grands festivals internationaux.

La conférence et la classe de maître se dérouleront en anglais avec traduction simultanée.

L’entrée est gratuite lors de l’inscription.

Conférence de Michael Gibbson «Vendre avec émotion. L’affiche d’art commence une révolution / Vendez avec émotion. Une affiche d’art lance une révolution "

24 février, 16h00, espace «Jeunesse Pouchkine», 3/5 Maliy Znamenskiy per., Bldg. 4

Comment fonctionne le processus de vente par la publicité: rationnel et délibéré, ou simplement émotionnellement? Les affiches artistiques ont été l’une des premières formes de publicité à essayer d’apporter de l’émotion et de l’humour pour interagir avec le public. Cela a marqué le début d’une nouvelle ère de communication. Mais la relation entre l’esprit et l’émotion est difficile à contrôler et difficile à expliquer. En commençant par les affiches d’art, dans la conférence, nous examinerons l’importance de l’émotion dans la publicité et serons en mesure de comprendre pourquoi la communication la plus réussie est toujours remplie d’émotion.

La conférence se déroulera en anglais avec traduction simultanée.

L’entrée est gratuite lors de l’inscription.

Des enregistrements de conférences et de master classes sont visibles sur les réseaux sociaux du musée: Facebook, VK.