Vladimir Makovsky. Dialogues Automatique traduire

Le Collector Club et le Centre de galeries Artefact présentent l’exposition «VLADIMIR MAKOVSKY. Dialogues». L’exposition comprend plus de 40 peintures et œuvres graphiques provenant de collections privées. Il s’agit de véritables chefs-d’œuvre de la peinture de genre russe, créés par le grand artiste russe, académicien de l’Académie impériale des arts Vladimir Yegorovich Makovsky. De nombreuses peintures seront présentées au public pour la première fois.

Une véritable sensation sera l’occasion de voir ensemble pour la première fois depuis 130 ans les tableaux appariés «Dans la taverne» et «Dans le mangeur» après leur triomphe à la 15e Exposition itinérante en 1887. De nombreux tableaux se rencontreront pour la première fois après que nos compatriotes les eurent vus lors d’expositions à Moscou et à Saint-Pétersbourg à la fin du XIXe siècle.

En 1873, Makovsky est promu académicien par l’Académie des Beaux-Arts pour son tableau «Les Amants du rossignol». Le tableau est exposé à l’Exposition universelle de Vienne, où il attire l’attention de tous. Fiodor Dostoïevski écrit à ce sujet : «… si nous avons quelque chose dont nous pouvons être fiers, quelque chose à montrer, alors, bien sûr, cela vient de notre genre… Dans ces petits tableaux, à mon avis, il y a même de l’amour pour l’humanité, non seulement pour les Russes en particulier, mais même pour l’humanité en général.» Les visiteurs de l’exposition verront la version originale de cette œuvre de 1872.

Vladimir Egorovitch Makovsky s’est lancé dans la peinture de genre à une époque où la peinture de genre russe avait déjà parcouru un chemin important de son développement, où ses propres traditions s’étaient formées, associées avant tout à des noms aussi importants que Pavel Fedotov et Vassili Perov. L’œuvre de chacun des artistes cités marque une étape entière de l’histoire de l’art russe, conditionnée par les particularités du développement de la vie sociale en Russie dans les années 40 et 60 du XIXe siècle.

Makovsky s’est révélé être un maître mûr dans la période suivante – dans les années 70-80, lorsque de nouvelles tâches se sont posées à la peinture russe. Les artistes se sont progressivement éloignés de la satire sociale acerbe, de la dénonciation directe de la réalité. Ils se sont retrouvés confrontés à la nécessité d’observer de près les gens qui les entourent, leurs intérêts, de plonger dans leur psychologie, de comprendre et de ressentir ce que vit et respire l’homme ordinaire. Makovsky a élargi le champ d’observation de ses prédécesseurs. Les objets de son travail n’étaient pas seulement la vie de la paysannerie, la vie quotidienne de l’intelligentsia, la lutte révolutionnaire de libération en Russie, mais les scènes urbaines de sa ville natale, Moscou, ont surtout attiré l’artiste.

Les tableaux de Makovsky représentent largement la vie urbaine et ses types caractéristiques. Les visiteurs de l’exposition verront des fonctionnaires, des nobles, des ouvriers de la ville, des représentants de différentes classes et statuts, des dignitaires, des hommes d’affaires et des marchands de la nouvelle époque aux habitués des marchés aux puces et des tavernes. Représentant la vie urbaine, Makovsky l’a prise dans la vie quotidienne de la rue, montrant la vie quotidienne d’un petit homme avec son entourage, leurs rencontres et leurs dialogues. Il savait placer ses personnages dans leur environnement quotidien typique et le faisait avec une grande habileté. Le talent de l’artiste s’est particulièrement manifesté dans les soi-disant «petits genres». Dans ceux-ci, Makovsky n’avait besoin que d’une ou deux figures pour donner une idée vivante de l’époque, du caractère des personnages, de leur statut social.

Les visiteurs pourront faire connaissance avec les héros des tableaux de Makovsky, se réjouir pour eux, sourire de la bonne humeur avec laquelle l’artiste a représenté ses contemporains et écouter des dialogues de scènes de la ville lors d’excursions autour de l’exposition.

Le Club des collectionneurs considère comme particulièrement important de montrer l’histoire du développement de la peinture de genre russe à travers le prisme de la série picturale d’œuvres de Vladimir Yegorovich Makovsky provenant de collections privées. Et aussi d’approfondir les connaissances sur l’œuvre de l’artiste, grâce à laquelle les images de nos compatriotes du passé conservent pour nous le charme de leur immédiateté vitale.

Avec le projet «VLADIMIR MAKOVSKY. Dialogues. Chefs-d’œuvre de collections privées», le Club des collectionneurs poursuit ses activités actives d’exposition et d’éducation, conçues pour un large éventail de spectateurs.

Le Club des collectionneurs est présent sur le marché professionnel de l’art depuis 1998. Il participe aux principaux événements d’antiquités de Moscou et mène en permanence des activités de recherche et d’histoire de l’art. Il coopère étroitement avec des experts et des collectionneurs reconnus d’œuvres d’art des XIXe et XXe siècles. Il recherche professionnellement de nouvelles œuvres authentiques et hautement artistiques de peinture et de graphisme des XIXe et XXe siècles, effectue leur attribution, leur catalogage, leur exposition et leur introduction dans la circulation de l’histoire de l’art.