"Second souffle". Artistes de théâtre et de cinéma hors scène et à l’écran

Le 2 février 2016 à 16 heures dans la salle du musée et du complexe d’exposition de l’Académie des arts de Russie, la galerie d’art Zurab Tsereteli (Prechistenka, 19 ans) ouvrira la deuxième exposition consacrée aux œuvres de membres du Département de théâtre, de cinéma et des arts décoratifs. de l’Académie des Arts de Russie.

Il y a deux ans, dans le même hall, les artistes du département ont présenté des esquisses de décors, de costumes et de maquettes pour le théâtre et le cinéma, c’est-à-dire qu’ils démontraient des réalisations dans le domaine principal de leur activité professionnelle.

Lors de l’exposition «Second Wind», des maîtres de théâtre et de cinéma se présentent devant le public sous des formes différentes en tant que peintres et graphistes. Ce deuxième domaine très important de leur travail a accompagné les principales occupations professionnelles de la plupart des auteurs dès les premières étapes du parcours artistique. Presque tous ont reçu une bonne école universitaire, y compris dans le domaine de la peinture et du graphisme. V. Leventhal et S. Alimov ont étudié à VGIK avec Yu. Pimenov et B. Yakovlev, S. Benediktov avec T. Selvinskaya, E. Kochergin avec N. Akimov, M. Fedorov avec V. Favorskaya. Une excellente école de dessin a eu lieu à l’Institut d’architecture de Moscou B. Messerer et S. Barkhin.

Parmi les dix exposants, un n’est plus avec nous; En juin dernier, Valery Yakovlevich Levental est décédé. Il était l’adhérent le plus frappant du paysage pittoresque et un merveilleux peintre de chevalets, bien qu’il n’ait presque pas présenté ses œuvres de chevalet au public. À bien des égards, ses œuvres seront une découverte même pour les fans de ce maître exceptionnel. L’exposition comprendra des portraits, des paysages, des natures mortes, des intérieurs des années 70-1980, ainsi que des toiles apportées par sa fille, créées par lui ces dernières années à l’étranger.

Peintures de chevalet et à grande échelle, créées selon la technique de l’auteur, les eaux-fortes de B. Messerer ont été exposées à plusieurs reprises lors de ses expositions personnelles et ont toujours été admirées par la construction clairement vérifiée, la sophistication d’un jeu de couleurs avaricieux. Il continue à améliorer ses toiles pendant des années. On peut donc les voir d’une manière nouvelle à chaque prochain spectacle. L’année dernière, l’artiste a créé deux natures mortes pittoresques avec des bouteilles et des lampes à pétrole.

Vers la fin des années 80 et le début des années 90, une série pittoresque de S. Barkhin “Earth” appartient. La technique unique, voire exotique, de performance sur de grandes planches utilisant des terres rassemblées dans différentes parties du monde (Figueres, Zurich, Syracuse, Madrid, Moscou, Vorkouta), associée à une pensée paradoxale attrayante de l’auteur, crée une intrigue fascinante.

S. Alimov, qui n’est pas moins célèbre en tant qu’illustrateur qu’en tant que scénographe et animateur, a abordé pour la première fois le thème de «Dead Souls» de N. Gogol en 1971 dans un livre. Lors de l’exposition actuelle, on peut voir une série de feuilles utilisant la technique de sérigraphie pour Dead Souls, créée en 2013 pour la maison d’édition Vita Nova, qui nous est familière avec ses publications d’art et d’impression uniques. Les recherches précédentes de l’auteur dans les thèmes de Gogol sont complétées dans cette série par de nouveaux aspects et complots; cela semble être le résultat de nombreuses années de travail créatif.

Pour E. Kochergin, au contraire, les œuvres exposées lors de l’exposition sont la première expérience en matière d’illustration de livre. E. Kochergin est aujourd’hui non seulement un artiste, mais aussi un écrivain célèbre dont les livres ont été traduits dans presque toutes les langues européennes. C’est dans son dernier livre, Zaviruhi Shishova Lane, paru en 2015, qu’il a réalisé des illustrations pleines d’imagination convaincante et de bonne humeur.

Le lyrisme poétique et la stricte harmonie, inhérents à l’un des maîtres du décor théâtral, S. Benediktov, se manifestent particulièrement clairement dans ses peintures de chevalet et ses œuvres graphiques. Il examine avec gratitude et réflexion les manifestations simples de sa vie quotidienne, donnant à l’insolence de paysages modestes et de natures mortes l’importance de la grande joie de vivre.

Le patriarche de l’art de la décoration de film chez AT Borisov est un peintre à l’intonation douce et enchanteresse. Ses natures mortes, et surtout ses fleurs, se fondent dans l’espace de la toile, faisant signe et attirant avec une subtile nuance de couleur. Dans les portraits, il est plus monumental et défini. De petits croquis, dessins et esquisses de la nature, rassemblés dans plusieurs cadres communs, peuvent servir de guide pédagogique hautement professionnel aux jeunes artistes.

Ustinov, qui travaillait professionnellement au théâtre et au cinéma, à la fois dans ses sketches théâtraux et dans ses peintures de chevalets déjà exposées, recourait souvent à des formes sophistiquées, bien que belles, voire spectaculaires, saturées d’idées philosophiques. L’exposition présente une série de paysages de Crimée créés par l’artiste au cours des trois dernières années, à la fois naturels et simples. Avec les intrigues apparemment monotones, ils créent une image expressive d’un repos envoûtant et absorbant, proche de l’artiste dans l’esprit du monde.

Les œuvres de chevalet de l’excellent couturier russe et l’auteur des costumes de théâtre destinés aux nombreuses représentations de V. Zaitsev sont de nature diverse. Les premiers d’entre eux, faits de mascara et de pastel à l’huile, parfois fortement provocants, témoignant de l’extraordinaire monde intérieur de l’artiste, nous sont déjà familiers des spectacles précédents. La prochaine série d’intrigues et de natures mortes dans la technique de l’impression photo, qu’il a précédemment appelée "peinture sur photo", semble quelque peu secondaire. En 2015, utilisant la même technique d’impression de photos que l’informatique, il s’est tourné vers les compositions de photos ornementales. Ses ornements se distinguent par leur complexité fantastique, leur harmonie constructive et coloriste, leur goût irréprochable.

Le célèbre créateur de costumes, M. Fedorova, réinterprète de manière moderne les motifs folkloriques dans ses œuvres graphiques en couleurs. Ses principaux, complexes dans la palette de couleurs des chats de contes de fées, des lions, des griffons, des syrins, des danseurs des balagans et des musiciens, tout en restant fidèles à la tradition populaire, sont représentés en tenant compte des dernières tendances en matière d’art plastique.

L’installation «De quoi est née l’artiste» créée par M. Fedorova en collaboration avec N. Lavrishcheva comprend des raretés historiques, des documents d’archives et des œuvres graphiques de la dynastie des artistes Fedorov-Osipov, V. Favorskaya, datant de la fin du 19e début du 21ème siècle.

Les organisateurs de l’exposition ne se sont pas donné pour tâche de révéler le lien qui existe déjà entre l’art du chevalet des artistes du département et leur art décoratif. L’exposition est conçue pour démontrer leur potentiel artistique élevé dans des conditions de liberté vis-à-vis de la scène et du théâtre. L’ampleur et l’autosuffisance du travail d’artistes de théâtre et de cinéma en dehors de la scène et de l’écran.