Exposition Valran "Manière pâle" Automatique traduire

Le cycle de peintures de Valran "Pale Manner" a été peint dans un "cube blanc" - un espace spécialement construit, semblable à une mise en scène, dans lequel sont placés des récipients en verre. L’artiste a cherché à représenter le silence, le silence, un état de paix, de tranquillité, ou plutôt, à trouver leur incarnation visuelle. L’espace idéal pour cela est le "cube blanc", car il permet de se débarrasser de toute expression extérieure. Les récipients en verre transparent dans un tel environnement ne brisent pas le silence, mais le soulignent plutôt, étant des caillots de matière lumineuse qui réfléchissent et transmettent la lumière à travers eux.

«Valéry Valran poursuit son programme de recherche – on pourrait dire, revient sur le sujet auquel il reste fidèle pour la vie. Devant nous se trouvent à nouveau des récipients et des liquides transparents, ainsi que de la lumière et un arrière-plan que l’on peut appeler espace, mais pas nécessairement espace dans un état de préparation complète : au contraire, l’espace est donné dans le processus de fabrication et de déploiement» / Alexander Sekatsky /.

Dans les séries de sujets précédentes, l’auteur accordait plus d’attention aux objets eux-mêmes et essayait de minimiser l’espace, de l’abolir, laissant parfois des objets détaillés sur une toile non peinte ou peignant le fond avec une couleur uniforme, par exemple l’oxyde de chrome. Dans le cycle "Pale Manner", il a expérimenté des plans spatiaux - porteur, arrière-plan, "plafond", côté, les peignant de différentes couleurs de tonalité claire, déformant la structure cubique de diverses manières, se débarrassant des angles droits entre horizontal et vertical Avions.

"Pour son nouveau projet "Pale Manner", Valery Valran a créé un espace spécial - une boîte dans laquelle il a enlevé le mur avant, peignant le reste dans la bonne couleur, avec juste un indice. Des objets en verre ont été placés dans cette stéréométrie idéale - bocaux, bouteilles, flacons, verres. Un monde propre et stérile a été créé, comme s’il était destiné à la recherche scientifique liée à l’optique. En effet, une série de toiles, peintes par l’artiste sur la base d’un modèle tridimensionnel conçu pour ses natures mortes, est une expérience extrêmement claire dans sa suite logique. Sa tâche est d’observer comment les objets interagissent avec l’espace, entre eux et avec leurs reflets, car à un certain stade un miroir apparaît. Ce n’est même pas le résultat qui compte ici.

Commentant le résultat, Valran écrit : «Quand j’ai commencé cette série, je pensais au silence de l’espace ou à l’espace du silence et je n’imaginais pas que j’allais atteindre le miroir et les fantômes. L’art est non prémédité; telle est sa tâche mystérieuse. Quand tu pars en voyage, tu ne sais jamais où tu vas finir.

Un catalogue avec des articles d’Alexander Sekatsky et Gleb Ershov a été préparé et publié pour l’exposition.