Exposition "Histoires d’Aquarelle". Elena Yaroslavtseva Automatique traduire

Du 10 au 20 mars 2017 à la salle des beaux-arts de la section de la Volga de l’Académie des arts de Russie à Moscou, Lavrushinsky 15, une exposition personnelle "Histoires d’aquarelle" de l’artiste, membre de l’Union créative des artistes de Russie Elena Yaroslavtseva, a lieu.

Elena Yaroslavtseva - diplômée de MVHPU im. Stroganova, travaillant dans le domaine de l’architecture et de l’aménagement intérieur (peintures murales et vitraux), ainsi que dans les illustrations de livres, a participé aux expositions TSHR en tant que membre de l’union, aux expositions de la Fédération de l’aquarelle et aux collections des traditions de Stroganov.

Selon l’artiste elle-même, "l’aquarelle est à la fois graphique et peinture". Il est difficile d’être en désaccord avec cela, après avoir vu ses visions impressionnistes - qu’il s’agisse de la réalité ou d’un rêve - ou des fantasmes qui conduisent le spectateur dans le bel inconscient… Elena préfère travailler en plein air - cela signifie-t-il?

D’un point de vue professionnel, on peut parler de l’étude de manière créative, en plus de maîtriser les différentes techniques de la peinture à l’aquarelle. Certes, la palette d’œuvres individuelles exécutées dans des couleurs riches, riches et sombres est quelque peu surprenante, ce qui exclut souvent la facilité des graphiques habituels pour ce type de graphique. Mais pourquoi un tel choix est-il important pour l’auteur? D’où vient cette préférence? Bien sûr, l’aquarelle est différente, comme tout art. 60 œuvres créées sur 30 ans. Ce type de "rapport sur le travail accompli", qui est en fait une exposition personnelle, est destiné à démontrer le talent de l’auteur avec une portée maximale.

Et à côté de tels arguments rationnels, l’aquarelle «lourde» attire l’attention avec sa particularité, comme si nous faisions soudainement face à un monde complètement différent, déjà vu quelque part, mais que nous n’avons pas remarqué en réalité et donc oublié. Dans ces œuvres, il répond avec l’écho lointain d’une créature fabuleuse qui a conservé son individualité, ou se cache jusqu’au temps de la mémoire, qui a trouvé son incarnation dans l’art…

Et dans l’incomplétude délibérée de l’étude, ce n’est pas seulement «l’impression» qui est incarnée (si nous parlons d’impressionnisme), le centre de ce qui se passe ici est concentré: à quel point cette réalité est instable et directe, à quel point les paroles dans un moment insaisissable, comme si accidentellement arrêté par la main du créateur! La discrétion de sa vision du monde réfléchi a une qualité étonnante et rare: l’intelligence: tout semblerait simple et probablement compréhensible, mais il reste un secret insaisissable et indestructible dans tout ce que nous sommes autorisés à toucher, mais que nous ne pouvons pas pénétrer à l’intérieur….

Arina Abrosimova