Exposition d’Alexandre Kosolapov "DTM" Automatique traduire

La quintessence de Sotsart est une installation magistrale de ce qu’un esthète et dogmatiste perçoit comme «l’embarras d’une situation délicate». Depuis l’époque du dadaïste Duchamp, cette idée est devenue le leitmotiv de l’art de l’autoréférentiel, capable d’appréhender de manière critique son propre contexte et de se séparer à jamais de la chimère de l’autonomie esthétique. La méthode «Sotsart» apparue en URSS comprenait l’embarras de l’inertie du système politique, la misère des prétentions de l’État totalitaire (que l’URSS était) d’être un arbitre en matière de beauté et de goût.

Alexander Kosolapov est sans doute le directeur le plus sensible des combinaisons de divers artefacts historiques parmi les sotsartistes. Il dirige des situations comparables en force aux scandales brassicoles de la grande littérature russe (Fyodor Mikhailovich Dostoïevski). Minces et construites avec précision, ces situations créent une prémonition d’un crash et d’une tempête, qui se résolvent dans l’âme, la conscience du spectateur. Après tout, les radicaux dans leur anti-servilité et leur rapprochement mal élevé (le visage du président russe, inscrit dans le portrait de la Joconde de Léonard) aident le spectateur à se libérer de son propre manque de liberté, à surmonter les diktats des autorités. et les fétiches. Un fétiche du consommateur aujourd’hui, ce ne sont pas seulement les classiques, mais l’art de Duchamp lui-même, l’auteur du premier collage embarrassant: "Mona Lisa avec une moustache. "

Dans la nouvelle exposition DTM, Kosolapov dispose de l’héritage du dadaïsme, de l’avant-garde, de la Renaissance et du pop art. DTM signifie Duchamp, Malevich, Tatlin. Dans ses combinaisons, l’artiste déplace ces lettres-mèmes-signes comme des pièces d’échecs sur un champ en damier. Tour de Tatlin à la Troisième Internationale, Place Noire de Malevitch, Fontaine. R. Mutt "(urinoir) Duchamp, le fusil d’assaut Kalachnikov fait office d’appareil de gymnastique dans le défilé des athlètes féminines. Une tension érotique intense mais cachée est créée entre le corps collectif totalitaire des athlètes Leni Riefentstahl, des athlètes soviétiques et des artefacts d’avant-garde, qui, comme le fusil d’assaut Kalachnikov, se révèle soudain être une sorte de jouets, de coquillages, de souvenirs d’un sex-shop, de symboles.

La confusion érotique entre construction, ordre total et destruction se poursuit dans le décor d’échecs sur le plateau des copies en plâtre de la sculpture «Une feuille de figuier de femme» de Marcel Duchamp.

La tension des pôles de la vie est aussi confusion devant sa propre identité dans le triptyque néopartiste Qu’est-ce qui ne va pas avec ma peau. Réagissant à la nouvelle agitation raciale dans le monde, l’artiste s’est présenté comme noir. Le crâne inséré dans le mot LOVE relie Andy Warhol au jeu, ainsi qu’aux codes du street art actuel. En même temps, il se réfère à l’allégorie baroque bien connue "vanité des vanités". La virtuosité raffinée dans l’organisation de thèmes inconfortables pour le consommateur est la qualité la plus forte de l’art social d’Alexandre Kosolapov. Le portrait «Poutine - Mona Lisa» ne nous est pas immédiatement révélé: en mouvement, en longue contemplation de couches de peinture magnifiquement peintes. Il est pertinent de rappeler l’idée, citée par Susan Sontag dans le livre d’essais "On Photography",que l’artiste tire des analogies des choses les plus dissemblables. Et, bien sûr, la logique d’une beauté nue courageuse, d’une sensualité et d’une sensibilité dans la matière et la rime les plus vulgaires nous permet de trouver des parallèles de Sotsart Kosolapov avec Camp, un style décrit par Susan Sontag comme un défi postmoderne à la consommation bourgeoise du " magnifique".

Sergey Khachaturov

Alexander Kosolapov (né en 1943, Moscou) - Artiste russe, peintre, graphiste, sculpteur, l’une des figures clés du Sots Art. A étudié à l’école secondaire d’art de Moscou à l’Institut d’art. VI Surikov et l’École supérieure d’art industriel de Moscou. En 1975, il émigre aux États-Unis. Vit et travaille à New York. Les œuvres sont basées sur une combinaison ironiquement radicale de symboles et de stéréotypes reconnaissables de l’idéologie soviétique et de la culture de masse mondiale. Jouant avec les images, l’artiste démystifie à la fois la création de mythes politiques soviétiques et le fétichisme capitaliste de la marchandise. Travaille dans les collections du MOMA New York, de la Tretyakov Gallery, du Russian Museum et bien d’autres.

Expositions personnelles:

2017 - «Alexander Kosolapov. Lénine et Coca-Cola ", Musée d’art moderne de Moscou, Moscou, Russie
2016 -" Alexander Kosolapov. Icônes: Ouest et Est ", Galerie Sébastien Bertrand, Genève, Suisse
2014 -" Alexander Kosolapov. Liberté de la vodka ", Galerie Sébastien Bertrand, Genève, Suisse
" Alexander Kosolapov ", Galerie Vallois Sculptures, Paris, France
2013 -" Sélection d’œuvres - Alexander Kosolapov ", Galerie Sébastien Bertrand, Genève, Suisse
2011 -" Alexander Kosolapov - Sotsart ", Leonard Hutton Galleries, New York, USA
2010 - Alexander Kosolapov, Galerie Vallois, Paris, France
2007 - Mickey, Kamasutra et autres…, Galerie Vallois Sculptures, Paris, France
2003 - Mickey - Lénine, galerie une œuvre, Moscou, Russie
1997 - "Alexander Kosolapov", Galerie Karenina, Vienne, Autriche
1994 - "Alexander Kosolapov", Galerie Vorsetzen, Hambourg, Allemagne
1993 - "Nouveaux panneaux d’affichage post-communistes ou peintures de New Russia ", Galerie Inge Baecker, Cologne, Allemagne
1991 -" Alexander Kosolapov ", Ruth Siegel Gallery, New York, USA
1990 -" Alexander Kosolapov ", Berman Gallery, New York, USA
1987 -" Alexander Kosolapov ", Galerie Anne Friebe, Cologne, Allemagne
1985 - Semaphore Gallery, New York, USA
1974 - Central Exhibition Hall, Kuznetsky Most, Moscou, Russie

Sélection d’expositions de groupe:

2016 - "Collection", Centre Pompidou, Paris, France
2014 - "Post Pop: East meets West", Saatchi Gallery, Londres, Angleterre
2012 - "Breaking the Ice: Moscow Art 1960-8", Saatchi Gallery, Londres, Angleterre
" Art russe du nouveau millénaire», Main Galley, New York, États-Unis
2011 -«Russian Turbulence», Collection Charles Riva, Bruxelles, Belgique
«Museum of Parallel Narratives. Dans le cadre de L’Internationale ", MASVA, Barcelone, Espagne
2010 -" Décadence maintenant! Vision of Excess», Galerie Rudolfinum, Prague, République tchèque«BLITZ», Galerie ALFA, Paris, France
«Glasnost: Art soviétique non conformiste des années 1980», Haunch of Venison, Londres, Angleterre
«The Best», Galerie Nathalie Obadia invite Artfact,Belgique
2009 - «Du passé vers le futur», Alexandre Gertsman Contemporary Art, New York, USA «Art russe de 1989-2009 de la collection du musée», Musée d’art moderne de Moscou, Moscou, Russie
«1989. Fin de l’histoire ou début du futur?», Kunsthalle, Vienne, Autriche
«Dégel et temps après. Artistes de Moscou 8-8 "partie: Perestroïka 1986-1996", Galerie Sandmann, Berlin, Allemagne
"Ce vague objet d’art", Ca’Rezzoniko, Venise, Italie
2008 - "La religion du médium", ZKM, Karlsruhe, Allemagne
"Cet objet d’art vague", Kunsthistorisches Museum, Vienne, Autriche
"Illumination totale - Art conceptuel à Moscou 1960 – 1990", Fundación Juan March, Madrid, Espagne
"Moscou - New York",Thaw Chelsea Art Museum, New York, États-Unis
«Maison de vente aux enchères«Sotheby’s», avant-vente 2007», Centre de Moscou sur Neglinnaya, Moscou, Russie
2007 - «Sots Art, Art politique en Russie. Deuxième Biennale d’art contemporain de Moscou, projet spécial, Galerie Tretiakov, Moscou, Russie
"Dégel, à l’occasion du 15e anniversaire de la galerie Marat Guelman", Palais de marbre, Musée d’État russe, Saint-Pétersbourg, Russie
2006 - "Maîtres de l’humour et de la satire», Sloane Gallery of Art, Denver, Colorado, États-Unis«Unlearn», Plug In ICA, Winnipeg, Canada
«Art’s Meaning of Life. Rafik of Conceptual Artists of Russia and Eastern Europe (from Artists ’Workshop) ",
Ludwig Museum in the Russian Museum, Marble Palace, St. Petersburg, Russia
" Branding ", Center PasquArt, Kunsthaus d’art, Bienne, Suisse
"Revolution", Transit Art Space, Stavanger, Norvège
2005 - "RUSSIA!", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Etats-Unis
"Russian Pop Art", Tretyakov Gallery, Moscou, Russie
2004 - "Printed Light - the Vision of Photography et impression contemporaine ", National Gallery of Australia, Canberra, Australie
2003 -" Berlin - Moscou / Moscou - Berlin. 1950-2000 ", Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne" Meeting Place Moscow 1970 and the Time After ", Sandmann, Berlin, Allemagne 2002 - "Jeux dangereux", Sandmann, Berlin, Allemagne 2000 - "Nouvelle collection", Kupferstift Kabinet, Berlin, Allemagne "2000+ art collection", Musée d’art moderne, Ljubljana, Slovénie "Kosolapov, peintures", Musée d’art, Université Duke,Durham, Caroline du Nord, États-Unis
1999 - "Art Underground", musée Albertina, Vienne, Autriche
1998 - "Second Russian Avant-garde", Museum Moderner Kunst, Stiftung Worlen, Passau, Allemagne
"Pop Art, Sots Art", Weisman Art Museum, Minneapolis, Minnesota, USA
1997 - «Biennale de Cetinje», Monténégro, Yougoslavie
1996 - «Ici et là, hier et aujourd’hui: artistes contemporains de l’ex-Union soviétique», National Jewish Museum, Washington, États-Unis
1995 - «Art Underground», Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; Documenta- Halle, Kassel, Allemagne
"The Temporately Obsessed: A Semi-Permanent Collection", The New Museum, New York, USA
1994 - "Before" Neo "and After" Post ", Lehman College, New York, USA
Le monde magique de Mickey Mouse, Cuartel conde Duque, Madrid; Palau Sant Jordi, Barcelone, Espagne
1992 - "Art Sots", Musée Lénine, Moscou, Russie
"Ex URSS", Musée Groninger, Roningen, Pays-Bas
1991 - "Du dégel à la Perestroïka", Musée d’Art de Setagaya, Tokyo, Japon
"Art, Europe: Union soviétique. Ilya Kabakov, Alexander Kosolapov, Igor Makarevich", Kunstverein Hannover, Hanovre, Allemagne
Sezon Museum of Modern Art, Tokyo, Japon
1990 - "Art = money?", The Gallery, New York, USA
" Art et publicité ", Centre Georges Pompidou, Paris, France
" Objet ", Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas
1989 - "Transit: Artistes russes entre l’Orient et l’Occident", Nakhamkin Fine Arts, New York, USA; Musée des Beaux-Arts de Long Island; Salle d’exposition centrale, Moscou; Musée d’État russe, Leningrad, Russie
Art 20’89 Bâle Suisse, Galerie Inge Baecke, Cologne, Allemagne
Reagan: An American Icon, Center Gallery of Bucknell University, Lewisburg; Humphrey Fine Art, New York; Reading Public
Museum and Art Gallery, Reading, États-Unis
1988 - Hommage - Demolition, Neue Galerie-Ludwig Collection, Aix-la-Chapelle, Allemagne; Wilhelm-Hack- Museum, Ludwigshafen am Rhein, Allemagne; Musée Stadtisches, Gelsenkirchen, Allemagne; Provinciaalmuseum Hasselt, Belgique; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienne, Autriche

Œuvres en collections:

State Tretyakov Gallery, Moscow
State Russian Museum, St.Petersburg
National Center for Contemporary Art, Moscow
Albertina Museum, Vienne, Autriche
Graphic Study, Berlin State Museums, Berlin, Germany National Jewish Museum
Bnay Briet Klutznik, Washington, USA
Duke State University Museum North Carolina, Durham, USA Institute of Technology, Cambridge, USA Modern
Gallery, Ljubljana, Slovénie
Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, Allemagne
Jane Voorhees Zimmerli Museum, Norton and Nancy Dodge Collection, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey, USA
MOMA, New York, USA
New York Public Library, New York, USA
Museum of Contemporary Art, Passau, Allemagne
Graphic Studio, University of South Florida, Tampa, USA
Kolodsee Art Foundation, Highland Park, New Jersey, USA
Collection of Evelyn Weiss, Cologne, Germany
Collection of Chase Manhattan Bank, New York, USA
Morton Hornick Collection, New York, USA