Exposition d’art audiovisuel Life Zone au centre M’ARS Automatique traduire
Le centre M’ARC (Moscou) change le format des expositions et des activités éducatives. Le nouveau vecteur de développement visera à mettre en œuvre des projets dans le domaine de la culture audiovisuelle. À partir de février 2015, des expositions et des festivals auront lieu dans l’espace rénové du centre, ainsi qu’une formation au graphisme génératif, à l’art sonore, à la sculpture cinétique et à d’autres domaines de l’art pertinents.
Le premier projet du "redémarrage" sera l’exposition Life Zone. Elle présentera le travail de 15 artistes médiatiques de Moscou et de Saint-Pétersbourg, créés spécialement pour le projet.
L’exposition se tiendra du 27 février au 15 avril 2015.
Life Zone est un labyrinthe interactif qui plonge le spectateur dans l’espace du son, de l’image et de la lumière grâce aux nouvelles technologies. Parmi les participants à l’exposition figurent Alexander Lezius (TUNDRA), Andrey Svibovich, Maxim Svichchev, Jan Kalnberzin, l’association créative Spin, les groupes Mathrioshka, Kuflex et autres. L’exposition se déroulera dans 8 halls de l’espace de deux étages du centre, dans Pushkarevsky Lane.
Le point de départ pour les créateurs du projet était l’idée de "communication en direct" entre une œuvre d’art et le public. Les artistes ont utilisé les principes de la génération graphique, où le son et la vidéo sont des codes en constante évolution, et le remplacement d’un élément entraîne un nouveau changement, donnant naissance à un organisme audiovisuel flexible. Grâce à cela, chaque visiteur pourra interagir avec les objets de l’exposition, en modifiant leur forme et leur son à l’aide de leurs propres mouvements.
L’exposition explore le thème de la vie dans l’espace de l’univers. Le terme "zone de vie" en astronomie désigne la zone la plus propice à l’existence. Les artistes réfléchissent aux théories de l’origine du monde et impliquent le spectateur dans ce dialogue. L’exposition thématique est divisée en deux parties: «Causes de la vie» et «Dimensions de la vie». La base du labyrinthe audiovisuel est constituée d’installations interactives, sonores, vidéo et cinétiques.
Participants au projet:
Maxim Svishchev (Saint-Pétersbourg) travaille avec l’infographie et l’animation. Participant à des expositions à New York, Turin, Sao Paulo, Berlin, Séoul, Venise, Moscou, Saint-Pétersbourg, Kiev, Perm et dans d’autres villes du monde. En 2011 - lauréat du prix Sergey Kuryokhin, nominé pour le prix de l’innovation et lauréat du prix spécial de l’ambassade de France pour le prix de l’innovation.
Andrei Svibovich (Saint-Pétersbourg) - compositeur, musicien, concepteur sonore et artiste audio. Le créateur des projets PoliarPoliar, TheVoicesofSaint-Peterburg, participe au festival "Electromechanics".
Alexander Lezius (Saint-Pétersbourg) - artiste vidéo, programmeur. Depuis 2009, il était engagé dans des décors vidéo pour les productions du théâtre Mariinsky et du théâtre jeunesse sur la rue Fontanka. En 2012, il a été nominé pour le prix de théâtre "Breakthrough". Depuis 2012, il est membre de l’équipe créative TUNDRA (Saint-Pétersbourg), spécialisée dans les installations audiovisuelles interactives. En 2013, le projet TUNDRA "TheVoid" a été largement couvert par de grandes publications multimédia internationales dans le domaine de l’art (CreatorsProject, Co.Design, Gizmodo); en 2014 a été présenté au MappingFestival à Genève.
Association créative Spina (Saint-Pétersbourg)
Form Evolution est une production dans le cadre du projet interdisciplinaire Superposition, dont le but est de rechercher de nouvelles formes dans le domaine de la performance et de l’art audiovisuel. À l’aide d’expériences électroacoustiques, d’outils multimédias modernes et d’improvisation plastique, les participants au projet proposent de suivre le processus de développement d’une composition artistique abstraite à partir d’un objet élémentaire, en le dotant de taille, de son et de mouvement. Alina Nikolskaya; Alexander Mashanov; Youri Gorbatchevski; Sergey Kostyrko; Yuri Tolstoguzov; Olga Libets.
Mathrioshka (Moscou) est un studio communautaire d’art interactif du design et de l’architecture. L’activité vise à trouver de nouveaux formats pour l’utilisation de technologies interactives, de nouvelles images de la réalité et à représenter l’espace qui nous entoure. Fondateurs - Vadim Smakhtin, Eduard Hyman.
Kuflex (Moscou) est un laboratoire où des expériences sont menées avec diverses formes d’art interactif. Tous les projets Kuflex visent à trouver une nouvelle esthétique numérique avec un spectre élargi de compréhension de l’interactivité - la formation d’images audiovisuelles avec l’inclusion intense du spectateur dans la réalité de ce qui se passe. Les créateurs et principaux participants de l’équipe Kuflex sont Igor Tatarnikov, Denis Perevalov et Ksenia Lyashenko.
Vtol :: Dima Morozov (Moscou) - participe à la création d’installations audiovisuelles interactives, de musique électronique expérimentale, de soundart et d’instruments de musique électroniques non standard. Le principe d’ingénierie et de création de la création de dispositifs et d’œuvres musicales est le «circuit bending» - le retrait conscient de microcircuits et de dispositifs aux modes de fonctionnement limites et non standard, obtenus en introduisant des modifications chaotiques dans les circuits électriques.
Jan Kalnberzin (Moscou) - artiste, vidéaste. Depuis 1996, il tourne des films de foot motion et VJing. Les films «Cold Sweat», «Flights» et «Metro» sont sur le compte. Il a agi en tant que VJ aux festivals de Abracadabra, MIGZ et autres. Il explore activement les possibilités du graphisme 3D. Membre de la Requiem Symphony Performance (dir. K. Serebrennikov). Un des membres principaux de RussianVisualArtists.
Alexander Chaliapin (Saint-Pétersbourg) - spécialisé dans les graphiques modernes en temps réel, spécialisé dans les technologies interactives. Compétences: mocap, développement et prototypage d’interfaces, production multimédia. Collabore avec des studios de médias à Saint-Pétersbourg et à Moscou.
Adresse: Pushkarev per., 5.