Exposition BIOWOMAN_REPRODUCTION Automatique traduire

30 artistes de Russie, d’Allemagne, de France et des États-Unis présenteront leurs expériences de la maternité, de la grossesse et de l’accouchement. Lors de la cérémonie d’ouverture, Alla Mitrofanova, philosophe et artiste de Saint-Pétersbourg, fera une présentation sur «La maternité dans l’art féministe».

Le projet BIOWOMAN a été lancé à Saint-Pétersbourg en 2013, après quoi les expositions se sont tenues à Remscheid et Cologne (Allemagne), à ​​Jérusalem (Israël) et à Brooklyn (États-Unis). Seules les femmes y participent. L’objectif du projet est de vulgariser la créativité indépendante d’artistes du monde entier, de donner aux femmes l’occasion d’exprimer de l’art sur tous les sujets pertinents, quels que soient le marché actuel, l’âge, la réputation et le lieu de résidence de les auteurs.

La septième exposition du projet est consacrée au "travail de reproduction" des femmes - grossesse, accouchement, maternité.

Dans l’art moderne, il n’y a pratiquement aucune tradition de représentation de la grossesse et de l’accouchement - ce processus de reproduction humain le plus important et une mission spécifique de la femme sur Terre.

Les images de femmes enceintes et de femmes en travail qui étaient jadis dans le passé étaient généralement de nature technique ou religieuse (aides à la formation pour les médecins, peintures rupestres, reliefs et sculptures illustrant des déesses des cultes de la fertilité dans les temps anciens). Dans l’art moderne, il s’agit le plus souvent de jeux formels raffinés plus ou moins détachés avec une forme arrondie de l’abdomen enceinte. Quant au sujet de la maternité, il était presque limité dans le passé aux sujets religieux «Annonciation» et «Madone et l’enfant», dans le présent - à un portrait de famille sentimental d’un enfant ou d’un groupe.

D’une manière ou d’une autre, l’objet réel de ce processus de reproduction de la race humaine, l’exécuteur du travail de reproduction - une femme - est absent, n’a pas sa propre voix d’expression. [L’apothéose de cette frustration des mères était la tradition, à l’aube de la photographie, de photographier des enfants en studio sur le fond d’une mère drapée d’un voile noir, réalisant l’option purement technique de garder ses enfants debout tout en tirant].

Si la parcelle reproductrice tombe également dans le cadre, puis dans la qualité de la dotation en personnel, des ajouts, capturés par l’optique d’un observateur détaché, ou sous la forme d’une image qui transmet une certaine tradition à l’extérieur de la femme. L’histoire n’est pas menée à la première personne, par une femme comme sujet direct du processus. Nous ne savons pas exactement ce qu’elles ressentent, ce qu’elles pensent, de quoi les femmes ont peur pendant la grossesse, l’accouchement, quelles sont leurs impressions les plus vives ou les plus vives, les associations associées à la maternité, avec la réalisation de leur fonction de reproduction biologique. Nous ne savons pas comment ils concilient en eux le contexte sociopolitique négatif - guerres, violence, inégalités économiques - avec la nécessité de reproduire le genre humain et de cultiver un principe humain chez l’enfant.

Les femmes elles-mêmes sur le thème du «travail de reproduction» sont obstinément silencieuses - soit en raison du mécanisme d’autorégulation mentale qui nous oblige à nous en sortir, à oublier tout ce qui est douloureux, ou en raison d’un accord non écrit visant à ne transmettre que le mirage du baby-boom à l’extérieur. En réalité, ce glamour est très conventionnel et monotone. Ce qui fait vraiment plaisir, c’est le bonheur des mères, jeunes, célibataires, se réveillant dix fois la nuit, souffrant de mastite, de manque de pension alimentaire et de temps pour se reposer - en regardant cette série de bébés au sourire potelé, le spectateur ne peut pas comprendre.

L’optique féministe se concentre sur la critique sociale du système patriarcal, où les femmes sont discriminées et réprimées, c’est-à-dire sur la critique du système, et non sur le monde complexe des sentiments des femmes qui distinguent leur perception de celle des hommes. Le discours essentialiste, centré sur l’essence du féminin, est aujourd’hui critiqué par la plupart des féministes. Tant dans le cas d’une déclaration négative que dans le cas d’une déclaration positive, la réalité se cache derrière une certaine tradition.

L’exposition BIOWOMAN_REPRODUCTION a pour objectif de permettre aux femmes artistes de parler à la première personne de la grossesse, de l’accouchement et de la maternité, en évitant autant que possible les clichés et en évitant les sujets «interdits», douloureux, naïfs ou trop «naturels». La conservatrice Mila Arbuzova n’a pas défini comme objectif pour les participantes de professer l’une ou l’autre vision de la maternité dans leur travail. La vidéo de Yulia Gorban «9» est composée de dessins enchanteurs, presque «acides», illustrant l’état physique et mental de l’auteur à différentes étapes de la grossesse - expérience de la compréhension d’autres états de conscience, de la félicité métaphysique et de la découverte de nouvelles possibilités créatrices. Au contraire, Maria Godovannaya dans sa vidéo «Hunger», avec impartialité au seuil de la tolérance du spectateur, documente «l’expérience quotidienne du travail et des luttes», qui accompagne certainement le processus d’intégration d’un enfant dans sa propre vie adulte. La «chaise de selle» d’Alexandra Ovchinnikova évoque la frénésie des femmes après avoir passé de nombreuses heures sur le terrain de jeu.

La plupart des participants au projet sont des mères, parmi lesquelles il y a beaucoup d’enfants. Mais il y a aussi sans enfants. Natalya Pivko a imprimé sur son foulard l’histoire de la phobie périnatale de son enfance, qui est devenue une philosophie sans enfants: «Avec mon travail, je voulais exprimer ma peur du côté médical de l’accouchement, la peur de complications possibles et la mort de l’un des participants au processus. La vue des instruments, le sang, la vue des nouveau-nés, leur impuissance absolue et leur faiblesse me font peur, mais les femmes qui ont survécu à la naissance disent qu’un bébé nouveau-né est beau. Dans ce travail, j’ai essayé d’imaginer comment le terrible que je connais au sujet de l’accouchement se combine avec l’hypothétique beauté dont j’ai entendu parler - j’ai mis ce terrible dans une belle coquille. "

L’exposition vise à créer un effet psychothérapeutique et pacificateur, à améliorer la compréhension mutuelle entre les sexes, à éliminer les tensions entre les sexes, au sens artistique du terme - à surmonter la frustration et le détachement de l’art contemporain de la réalité des sentiments, pensées et corps humains.

06/01/20/07/15 - Pôle de création "ARTMUZA", VO, 13 lignes, d.72, 4ème étage.