Exposition "Denisov-Uralsky et ses disciples" Automatique traduire

La galerie d’art D Perm accueillera l’exposition "Denisov-Uralsky et ses disciples", consacrée au 155e anniversaire du maître. L’exposition est basée sur les œuvres du célèbre artiste tailleur de pierre Alexei Denisov-Uralsky de la collection de la galerie d’art de Perm et sur le travail des adeptes modernes Faberge et Denisov-Uralsky - maîtres de la tailleuse de pierre Alexei Antonov (Iekaterinbourg).

Alexey Kozmich Denisov-Uralsky (1864-1926) - une personnalité importante pour l’Oural. Tout au long de sa vie, l’artiste n’a pas interrompu la communication avec sa petite patrie. En 1900, il prit même le pseudonyme Uralsky, soulignant cette relation avec l’Oural non seulement par le fait de sa naissance, mais aussi par son essence spirituelle, sa vision du monde et sa philosophie de la créativité. Denisov-Uralsky était un artiste polyvalent. En plus de la peinture et du graphisme, il était engagé avec enthousiasme dans la taille de pierres et la création de bijoux. Cependant, le travail de l’artiste est resté longtemps dans l’ombre de ses célèbres compatriotes. Aujourd’hui, des experts de premier plan dans le domaine de la taille de pierre et de la joaillerie russes ont baptisé Denisov-Uralsky sur un pied d’égalité avec Fabergé.

La première partie de l’exposition présente l’art tailleur de pierre et de joaillerie de l’Oural du 19ème au début du 20ème siècle. L’exposition présente des monuments d’art religieux et séculaire en argent, en or et en pierres précieuses. Des sculptures de pierre habiles sont illustrées par des éléments de décoration intérieure et une toilette pour femmes, des éléments de cabinet en marbre et en malachite.

La partie centrale de l’exposition présente la célèbre série de sculptures miniatures de AK Denisov-Uralsky, «Figures allégoriques des puissances belligérantes», reflétant la réaction de l’auteur aux événements de la Première Guerre mondiale. Les sculptures ont été créées à Petrograd, dans l’atelier de AK Denisov-Uralsky en 1914-1916. Les raisons qui ont poussé l’artiste à créer le cycle sont connues dans l’article de l’auteur «Blood on a Stone», publié dans l’almanach littéraire et artistique «Argus» à la veille de l’ouverture de l’exposition Denisov-Uralsky en mars 1916. une épigraphe, l’artiste a pris une citation de l’évangile de Luc: "… les pierres vont crier."

Pour la première fois, la galerie d’art de Perm expose dans ses halls toutes les sculptures conservées de cette série, réalisées selon la technique sophistiquée de la "mosaïque volumétrique" (les compositions sont constituées de pièces taillées dans différents types de pierre et maintenues ensemble par des épingles et de la colle).. Les parcelles de compositions s’incarnent à l’aide de personnages et d’allégories. Par exemple, France (alliée) est représentée par la figure de Marianne, personnifiant la devise «liberté, égalité, fraternité», Serbie (alliée) - par la figure d’un hérisson hérissé d’aiguilles, Autriche-Hongrie (ennemi) - dans le image d’un singe assis au bord d’un abreuvoir brisé, Grande-Bretagne (alliée) - sous la forme d’un lion de mer, personnifiant le pouvoir d’une puissance, Italie (alliée) - sous la forme d’un loup capitoline en guise de loup symbole de la Rome éternelle. Les compositions non sauvegardées sont représentées par des photographies d’archives des Archives centrales de documents photographiques et photographiques de Saint-Pétersbourg. Pour la première fois, plus de 100 ans après l’exposition Denisov-Uralsky à Petrograd (1916), l’une des œuvres principales de cette série «L’apothéose de la guerre (Ange de la paix)» est exposée sous sa forme originale. Pendant de nombreuses années, on a cru que la fondation sur laquelle reposait la figure d’un ange avait été perdue. Lors de l’étude de la collection, des parties disparates de la composition ont été identifiées, la sculpture a été amenée à l’exposition.

Dans la troisième partie de l’exposition, les visiteurs pourront voir les œuvres de plastique taillé dans la pierre et dans la bijouterie de la tailleuse d’Alexei Antonov, successeur de K. Faberge et de Denisov-Uralsky. Divers travaux par types et genres donnent une idée de la stylistique de l’art de la sculpture sur pierre contemporain à Iekaterinbourg, ainsi que de ses créateurs - des maîtres virtuoses qui maîtrisent parfaitement toutes les subtilités de leur métier.

Auteur du concept et commissaire de l’exposition: Alexandra Pestova
Architecte de l’exposition: Dmitry Merkushev

L’exposition, organisée avec le soutien du ministère de la Culture du territoire de Perm, sera ouverte aux visiteurs du 6 septembre au 6 octobre 2019. Public 6+