Exposition "Eduard Gorokhovsky. Espace illimité" Automatique traduire

EDUARD Semenovich GOROKHOVSKY (1929, Vinnitsa, maintenant Ukraine - 2004, Frankfurt / M, Allemagne). Un classique du conceptualisme moscovite, fondateur de «l’art basé sur la photo» national. Un morceau de papier, une toile, le maître a appelé - "mon espace illimité." L’exposition présente des dessins, des aquarelles, des eaux-fortes, des collages, des photogrammes, des feuilles graphiques réalisées en différents supports.

De nombreux articles ont été écrits sur Eduard Gorokhovsky, plusieurs catalogues de ses expositions ont été publiés. Il nous a donc semblé utile de présenter les déclarations de l’artiste sur lui-même et sur la créativité. E. Gorokhovsky a écrit: «Je suis convaincu que l’art est créé par certaines forces supérieures avec les mains que ces forces choisissent. Souvent, le propriétaire de ces mains n’est pas toujours à la hauteur de ce qu’elles créent - cette différence peut donner une mauvaise impression sur l’exposition, sur la présence de l’auteur. Ces deux choses - les œuvres elles-mêmes et leur auteur - sont tellement séparées l’une de l’autre qu’il vaut mieux que l’auteur s’éloigne de ses œuvres. “(Pour l’exposition au musée russe, 2004). Du catalogue de l’exposition «Square, square again again», 2001: «… j’ai en quelque sorte enraciné l’idée qu’une œuvre d’art importante a plusieurs degrés de liberté et une médiocre, une seule. Telle est la valeur intemporelle d’une chose qui donne constamment une impulsion à la réflexion, provoquant son propre jugement et sa propre interprétation. E. Gorokhovsky a rappelé: «J’ai obtenu mon diplôme de la Faculté d’architecture de l’Institut d’ingénierie civile d’Odessa en 1954, mais ma carrière d’architecte s’est terminée deux ans plus tard à Novossibirsk, où j’ai été envoyée pour travailler. Je me suis lancé dans un voyage libre mais risqué dans l’océan appelé "art". Il a commencé avec une illustration de livre. ”

E. Gorokhovsky a quitté la Sibérie pour s’installer à Moscou en 1974, après avoir rencontré en 1972 un groupe d’artistes appelé «Boulevard Sretensky». Voici ce qu’il a écrit à propos de cette époque: «Dans les années soixante et soixante-dix, l’art non officiel était véritablement gratuit, puisqu’il n’était ni exposé, ni vendu, ni idéologisé. Plus tard, lorsque la perestroïka a commencé, cet art a cessé d’être un crime politique et idéologique - il est devenu, comme il se doit, une marchandise et a acquis son équivalent monétaire… expressivité. La communication constante des artistes les uns avec les autres, la discussion sur ce qui a été fait, les discussions amicales - ont donné des résultats. À propos des expositions ou des publications alors il n’y avait aucune question. Je pense que tout ce que ce groupe d’artistes fait (I. Kabakov, V. Pivovarov, E. Bulatov, etc.) se distingue par sa pureté sans nuage et son altruisme. Cet art était vraiment gratuit. Puis, avec la perestroïka, le processus difficile et pénible d’intégration de l’art russe dans la culture mondiale a commencé. ”

En 1973-1974, le concept créatif de l’artiste a été formé, sa propre méthode individuelle, manifestée dans la manipulation de la photographie. En 1974, il a d’abord peint un tableau - toile / huile, étant jusque-là exclusivement un programme. En fait, à partir de ce moment-là, le phénomène est apparu, ou sur l’argot moderne - la "marque" Gorokhovsky. Eduard Gorokhovsky a participé à environ 250 expositions. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des collections privées du monde entier. Irina Filatova